News feed for the dance sector

Ce guide est un outil méthodologique destiné aux équipes artistiques indépendantes (compagnies, collectifs, ensembles musicaux) pour les accompagner dans leur transition écologique et sociale. Inspiré par la théorie du Donut de Kate Raworth et les travaux du Théâtre Vidy-Lausanne, il vise à concilier respect des limites écologiques planétaires et garantie d’un socle social minimal.
Il s’adresse à toute équipe artistique qui souhaite engager, au sein de sa structure, une réflexion collective sur sa capacité à inscrire son activité dans le respect des limites planétaires tout en défendant son utilité sociale et environnementale.
+ d'info et télécharger le guide : https://share.google/swLj1OUS6HRy18N9g

Ce guide pratique est conçu dans la continuité de l'« Étude des leviers juridiques facilitant l’inscription des activités culturelles dans l’économie circulaire », sortie en mars 2025, dont l'objectif était de lever les freins juridiques pour favoriser la transition écologique via 4 axes majeurs :
- L'investissement collectif pour le matériel et les décors
- La sécurisation du partage de subventions entre partenaires
- La mutualisation des ressources (via un Groupement d’Intérêt Public (GIP) ou services communs).
- Le réemploi des matériaux, tout en respectant les normes de sécurité (ERP).

À présent, le ministère publie un document proposant 20 fiches-actions pour 20 situations concrètes incluant des modèles de contrats, des grilles d'analyse et des check-lists pour aider les acteurs culturels à réduire leur empreinte environnementale par la mutualisation.

+ d'infos et consulter les fiches juridiques du ministère de la Culture : https://www.culture.gouv.fr/thematiques/transition-ecologique/fiches-juridiques-facilitant-l-inscription-des-activites-culturelles-dans-l-economie-circulaire
+ d'infos et consulter l'étude sur le site du ministère de la Culture : https://www.culture.gouv.fr/thematiques/transition-ecologique/Centre-de-ressources-Transition-ecologique-de-la-Culture/Outils-de-mesure-guides/etude-des-leviers-juridiques-facilitant-l-inscription-des-activites-culturelles-dans-l-economie-circulaire
+ d'infos page Transformation écologique du CN D

Ce guide thématique sur le financement de la mobilité culturelle a pour principal objectif de faciliter l'accès à une liste d'opportunités de financement pour les résidences artistiques écoresponsables . À travers des articles approfondis et des études de cas , il vise à fournir aux professionnels de la culture, aux responsables de résidences et aux artistes des idées, des réflexions et des conseils sur la manière de rendre collectivement les résidences artistiques plus respectueuses de l'environnement à différents niveaux (thème, œuvre artistique, lieux et réseaux locaux, déplacements, etc.).
Les organismes culturels qui proposent des résidences peuvent s'inspirer des exemples et études de cas fournis pour leurs méthodes de travail (conception de programmes, idées et pistes concrètes pour rendre leurs espaces de résidence plus écologiques, et bonnes pratiques en la matière). Les artistes peuvent utiliser ce guide pour explorer des espaces et des projets de résidences écologiques.
+ d’info et télécharger le guide : https://on-the-move.org/resources/funding/greening-artistic-residencies
 

France Travail a créé une plateforme en ligne spécialement conçue pour les artistes, techniciens et auteurs du spectacle, ainsi que les intermittents. Son objectif est de simplifier l'accès à l'emploi, à la formation et aux droits pour les métiers de la culture et du spectacle.
La plateforme propose ainsi 3 espaces principaux :
- Je découvre : explorez les différents métiers du secteur, rencontrez d'autres professionnels pour échanger sur vos parcours, et découvrez les dispositifs qui facilitent l'embauche. C'est l'espace idéal pour comprendre le secteur et commencer à y faire vos premières heures.
- Je me forme ou je travaille : développez vos compétences et élargissez votre réseau. Vous y trouverez des formations, des offres d'emploi, et pourrez vous mettre en avant auprès des recruteurs. C'est également l'endroit pour déclarer vos activités et participer à des événements de recrutement.
- Je me fais accompagner : obtenez des informations sur vos allocations et identifiez les partenaires qui peuvent vous aider en fonction de vos besoins (France Travail, Audiens, Thalie Santé, etc.). Cet espace est dédié à vos droits en matière d'allocations, de santé, de retraite et de prévoyance.

+ d'info sur le site : https://cultureetspectacle.francetravail.fr/

La Fédération internationale des acteurs (FIA) proposait dans son dernier webinaire organisé le 22 mai 2025, de s'intéresser aux problématiques de santé, de sécurité et de santé mentale des professionnels du spectacle vivant.
Parmi les points clés abordés par les intervenants dans ce webinaire :
·     Adam Adnyana (Equity UK) : A présenté les résultats d'une enquête sur les causes des problèmes de santé mentale dans les arts de la scène (précarité, horaires, insécurité financière). Il a mentionné le lancement d'une Charte pour la santé mentale et d'un partenariat avec la BAPAM (British Association of Performing Arts Medicine) pour offrir des services de santé mentale.
·     Yohann Floch (On the Move) : A présenté une publication sur les effets de la mobilité culturelle internationale sur la santé mentale, soulignant les problèmes liés aux visas et aux coûts administratifs comme sources de stress.
·     Elina Kuusikko (Syndicat des acteurs finlandais) : A présenté l'outil web européen OiRA (Online interactive Risk Assessment), adapté en Finlande, pour l'évaluation des risques, avec un focus sur la santé mentale.
·     Arden Ryshpan (CAEA, Canada) : A évoqué l'intégration de "Directeurs d'Intimité" dans les productions pour aider les artistes dans les scènes sensibles. Elle a aussi partagé les résultats d'une enquête de la CAEA sur les sources de stress (insécurité de l'emploi, fatigue, manque de ressources) et les stratégies d'adaptation, notamment le recours aux substances.
·     Le webinaire s'est terminé par une discussion animée par Danee Conley (Actors' Equity Association, USA).
+ d’infos : https://fia-actors.com/fr/2025/07/01/fia-live-performance-webinar-on-health-safety-and-mental-health-22-may-2025/
Visionner le replay :
https://youtu.be/7OACoEUGVX4?si=fpZJty8qMoN6Qdik

Le 7 juillet 2025, le ministère de la Culture a présenté à Avignon, lors d’une conférence organisée dans le cadre du festival, une évaluation des émissions de gaz à effet de serre (GES) du secteur de la création artistique.
Les émissions de GES du secteur des arts visuels, du spectacle vivant et des enseignements artistiques représentent 1,3 % de l’empreinte carbone de la France.

+ d'info et consulter l'étude : https://www.culture.gouv.fr/fr/thematiques/transition-ecologique/la-premiere-etude-sur-le-bilan-carbone-de-la-creation-artistique

Les deux juristes du CN D accompagnent au quotidien les artistes de la danse, le personnel enseignant, les directions d’écoles, les chorégraphes, les administrations, etc. (bref, toute la communauté artistique), dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d’auteur, gestion de structure, conventions collectives… 
Pour la première fois, elles participent à un podcast destiné aux professionnels du secteur chorégraphique.
Dans cet épisode, elles abordent le sujet de l'intermittence du spectacle et le cumul des activités.
Un échange riche, concret et accessible pour mieux comprendre les enjeux légaux qui traversent la vie des danseuses et des danseurs, des acteurs et des actrices du secteur culturel.

Écoutez sur Ausha
https://podcast.ausha.co/dance-lab

Écoutez sur Spotify
https://open.spotify.com/episode/4JtA08xXuBCUmZfxqS2gNN?
si=bbe2f59e415c4e53&nd=1&dlsi=fb52d94d02304508

Écoutez sur Apple Podcasts
https://podcasts.apple.com/us/podcast/63-tout-ce-que-vous-ne-savez-pas-sur-
lintermittence/id1743269399?i=1000715213929