News feed for the dance sector

La Fédération internationale des acteurs (FIA) proposait dans son dernier webinaire organisé le 22 mai 2025, de s'intéresser aux problématiques de santé, de sécurité et de santé mentale des professionnels du spectacle vivant.
Parmi les points clés abordés par les intervenants dans ce webinaire :
·     Adam Adnyana (Equity UK) : A présenté les résultats d'une enquête sur les causes des problèmes de santé mentale dans les arts de la scène (précarité, horaires, insécurité financière). Il a mentionné le lancement d'une Charte pour la santé mentale et d'un partenariat avec la BAPAM (British Association of Performing Arts Medicine) pour offrir des services de santé mentale.
·     Yohann Floch (On the Move) : A présenté une publication sur les effets de la mobilité culturelle internationale sur la santé mentale, soulignant les problèmes liés aux visas et aux coûts administratifs comme sources de stress.
·     Elina Kuusikko (Syndicat des acteurs finlandais) : A présenté l'outil web européen OiRA (Online interactive Risk Assessment), adapté en Finlande, pour l'évaluation des risques, avec un focus sur la santé mentale.
·     Arden Ryshpan (CAEA, Canada) : A évoqué l'intégration de "Directeurs d'Intimité" dans les productions pour aider les artistes dans les scènes sensibles. Elle a aussi partagé les résultats d'une enquête de la CAEA sur les sources de stress (insécurité de l'emploi, fatigue, manque de ressources) et les stratégies d'adaptation, notamment le recours aux substances.
·     Le webinaire s'est terminé par une discussion animée par Danee Conley (Actors' Equity Association, USA).
+ d’infos : https://fia-actors.com/fr/2025/07/01/fia-live-performance-webinar-on-health-safety-and-mental-health-22-may-2025/
Visionner le replay :
https://youtu.be/7OACoEUGVX4?si=fpZJty8qMoN6Qdik

Les deux juristes du CN D accompagnent au quotidien les artistes de la danse, le personnel enseignant, les directions d’écoles, les chorégraphes, les administrations, etc. (bref, toute la communauté artistique), dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d’auteur, gestion de structure, conventions collectives… 
Pour la première fois, elles participent à un podcast destiné aux professionnels du secteur chorégraphique.
Dans cet épisode, elles abordent le sujet de l'intermittence du spectacle et le cumul des activités.
Un échange riche, concret et accessible pour mieux comprendre les enjeux légaux qui traversent la vie des danseuses et des danseurs, des acteurs et des actrices du secteur culturel.

Écoutez sur Ausha
https://podcast.ausha.co/dance-lab

Écoutez sur Spotify
https://open.spotify.com/episode/4JtA08xXuBCUmZfxqS2gNN?
si=bbe2f59e415c4e53&nd=1&dlsi=fb52d94d02304508

Écoutez sur Apple Podcasts
https://podcasts.apple.com/us/podcast/63-tout-ce-que-vous-ne-savez-pas-sur-
lintermittence/id1743269399?i=1000715213929

Organisées depuis 2018 par la DIRECCTE, le CMB, l’AST Grand Lyon et les Nuits de Fourvière, ces rencontres visent à améliorer la prévention des risques professionnels dans le secteur du spectacle vivant. 
La première rencontre en 2018 a établi un état des lieux de l'intégration de la prévention dans la profession. La seconde, en 2019, a fourni des outils concrets et des fiches pratiques aux participants. En 2021, une troisième rencontre, hybride, s'est tenue pour "réinventer le travail" après la crise sanitaire. En 2022, plus de 300 participants ont discuté des conditions pour passer à l'action en matière de prévention. En 2023, la rencontre professionnelle s’est orientée sur le sujet de la Qualité de Vie et des Conditions de Travail (QVCT) au service de l’attractivité du secteur. En 2024, la rencontre s’articulait autour de deux sujets : « l’analyse des accidents du travail comme moyen de prévention » et « Prendre en compte le lien entre les conditions climatiques et les risques professionnels. »
Toutes ces rencontres ont donné lieu à la publication d'actes numériques et physiques.

+ d’info et consulter les actes des rencontres : https://www.prevention-spectacle.fr/actes-des-rencontres/

Les conditions de travail dans le secteur chorégraphique sont un enjeu majeur pour la santé, le bien-être et l’engagement de celui-ci. C’est pourquoi, depuis le 6 mai 2025, une enquête nationale sur les risques psychosociaux (RPS) est lancée, portée par un large réseau d’acteur·rices mobilisé·es.
Cette consultation vise à identifier les réalités du terrain et à proposer des solutions pour améliorer les conditions de travail du secteur chorégraphique. Elle est initiée par le collectif Vaguement Compétitifs, en collaboration avec de nombreux partenaires et le cabinet Toit de Soi, expert en RPS.
Pour répondre à l’enquête en ligne (prolongation jusqu'au 4 juillet) : https://www.milieudanse-sante.com/accueil
Plus d’infos : https://www.vaguementcompetitifs.org

Replay du Webinaire du 15 mai 2025 "Moins de stress, plus de bien être au travail" : Sensibilisation aux enjeux du travail dans le secteur chorégraphique
Communauté Chorégraphique du Care (RPS / QVCT)
+ d'infos et consulter le replay du Webinaire :
https://vimeo.com/1090137925?share=copy

Les conditions de travail dans le secteur chorégraphique sont un enjeu majeur pour la santé, le bien-être et l’engagement de celui-ci. C’est pourquoi, à partir du 6 mai 2025, une enquête nationale sur les risques psychosociaux (RPS) sera lancée, portée par un large réseau d’acteur·rices mobilisé·es.
Cette consultation vise à identifier les réalités du terrain et à proposer des solutions pour améliorer les conditions de travail du secteur chorégraphique. Elle est initiée par le collectif Vaguement Compétitifs, en collaboration avec de nombreux partenaires et le cabinet Toit de Soi, expert en RPS.
Pour répondre à l’enquête en ligne (du 6 au 31 mai) : https://www.milieudanse-sante.com/accueil
Plus d’infos : https://www.vaguementcompetitifs.org

L'accord, signé le 14 mars 2025 entre la ministre et les organisations syndicales représentatives, vise à améliorer les conditions salariales des enseignants et personnels pédagogiques contractuels travaillant au sein des établissement nationaux supérieurs relevant du ministère de la Culture. Pour les professionnels du secteur chorégraphique, sont concernés 358 agents des conservatoires nationaux supérieurs de Paris et de Lyon (professeurs, professeurs associés, accompagnateurs).
Les principaux points de l'accord sont :
- Revalorisation salariale : Mise en place de grilles de rémunération progressives pour permettre aux enseignants contractuels de dérouler une véritable carrière et d'accéder à des salaires plus justes.
- Égalité de traitement : Fin des écarts de rémunération incohérents et alignement progressif des conditions des contractuels sur celles des titulaires exerçant des missions comparables.
- Financement ministériel : Le ministère s'engage à couvrir intégralement le coût de la mise en œuvre dès janvier 2025, avec un effet rétroactif au 1er janvier 2025.
- Reconnaissance de l'ancienneté : Reclassement des enseignants en poste dans les nouvelles grilles en tenant compte de leur parcours, avec des mesures spécifiques pour l'ancienneté des CDI et des enseignants ayant cumulé des années en statut précaire.
- Cadre clair pour l'avenir : Progression salariale cadrée, prévisible et sécurisée, mettant fin aux décisions arbitraires.

Il s'agit d'une première étape de revalorisation du cadre de rémunération des contractuels du ministère de la Culture. Un comité de suivi sera mis en place pour garantir la mise en œuvre des engagements.

+ d'info et lire le communiqué de presse : https://www.culture.gouv.fr/fr/presse/communiques-de-presse/rachida-dati-ministre-de-la-culture-a-signe-avec-les-organisations-syndicales-un-accord-historique-de-de-precarisation-des-enseignants-et-personn

Face au constat d'une dégradation progressive de la situation économique du spectacle vivant public, et par là-même d'une détérioration des relations professionnelles entre les structures culturelles, le Syndeac a mis en place un groupe de dialogue et entrepris de rédiger une charte de bonnes pratiques.
+ d'info et consulter la charte :
https://www.syndeac.org/charte-de-bonnes-pratiques-professionnelles-entre-lieux-et-equipes-artistiques/