News feed for the dance sector

L'Intelligence Artificielle (IA) est en train de transformer radicalement la vie professionnelle et le métier des artistes-interprètes et suscite des inquiétudes.
L’Adami, préoccupée par les changements liés à l’IA et son déploiement sans le consentement des artistes, a élaboré un livret de sensibilisation et d’action sur l’IA, qui vise à :
- Éclairer les enjeux réels de l’IA dans l’interprétation artistique.
- Décoder son jargon technique et complexe.
Ce livret fournit des outils et des pistes d’action pour comprendre et encadrer la révolution technologique.
L’objectif étant de s’assurer que l’innovation serve la création plutôt que de la déposséder.
Ce livret est la première étape pour s’informer, s’outiller et partager les moyens d’action nécessaires.

+ d'info et télécharger le guide : https://www.adami.fr/le-b-a-ba-de-lia/

Cette Fiche Mémo produite par Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant s'adresse aux acteurs de la culture, et plus particulièrement du spectacle vivant (théâtre, danse, cirque, arts de la rue, marionnettes) qui cherchent à mobiliser des financements européens pour leurs projets.
Elle a pour objectif de présenter les différents dispositifs de financement de l'Union Européenne disponibles pour ce secteur, ainsi que les structures d'accompagnement pour monter un projet européen.

+ d'info et consulter la fiche Mémo : https://auvergnerhonealpes-spectaclevivant.fr/wp-content/uploads/2025/09/FM-Financements-Europeens-et-Spectacle-Vivant-septembre-2025.pdf

La Fédération internationale des acteurs (FIA) proposait dans son dernier webinaire organisé le 22 mai 2025, de s'intéresser aux problématiques de santé, de sécurité et de santé mentale des professionnels du spectacle vivant.
Parmi les points clés abordés par les intervenants dans ce webinaire :
·     Adam Adnyana (Equity UK) : A présenté les résultats d'une enquête sur les causes des problèmes de santé mentale dans les arts de la scène (précarité, horaires, insécurité financière). Il a mentionné le lancement d'une Charte pour la santé mentale et d'un partenariat avec la BAPAM (British Association of Performing Arts Medicine) pour offrir des services de santé mentale.
·     Yohann Floch (On the Move) : A présenté une publication sur les effets de la mobilité culturelle internationale sur la santé mentale, soulignant les problèmes liés aux visas et aux coûts administratifs comme sources de stress.
·     Elina Kuusikko (Syndicat des acteurs finlandais) : A présenté l'outil web européen OiRA (Online interactive Risk Assessment), adapté en Finlande, pour l'évaluation des risques, avec un focus sur la santé mentale.
·     Arden Ryshpan (CAEA, Canada) : A évoqué l'intégration de "Directeurs d'Intimité" dans les productions pour aider les artistes dans les scènes sensibles. Elle a aussi partagé les résultats d'une enquête de la CAEA sur les sources de stress (insécurité de l'emploi, fatigue, manque de ressources) et les stratégies d'adaptation, notamment le recours aux substances.
·     Le webinaire s'est terminé par une discussion animée par Danee Conley (Actors' Equity Association, USA).
+ d’infos : https://fia-actors.com/fr/2025/07/01/fia-live-performance-webinar-on-health-safety-and-mental-health-22-may-2025/
Visionner le replay :
https://youtu.be/7OACoEUGVX4?si=fpZJty8qMoN6Qdik

On the Move a mandaté des experts pour recenser les subventions et dispositifs de soutien disponibles dans la région nordique et baltique, afin d’aider les artistes et professionnels de la culture à développer des relations internationales et à financer leurs déplacements. Cette étude, menée entre décembre 2024 et mars 2025, a abouti à un guide présentant les organismes et programmes qui soutiennent la mobilité internationale des acteurs culturels voyageant depuis ou vers cette région, à savoir :
- Danemark, y compris les Îles Féroé et le Groenland
- Estonie
- Finlande, y compris Åland
- Islande
- Lettonie
- Lituanie
- Norvège
- Suède
+ d'infos et consulter le guide (en anglais) : https://on-the-move.org/resources/funding/mobility-funding-guide-nordic-baltic-region

Ce guide est élaboré par le Service des Affaires Juridiques et Internationales (SAJI) du ministère de la Culture dans le but de fournir des repères juridiques clairs et accessibles pour faire face aux situations complexes qui peuvent affecter la liberté de création, de diffusion et de programmation artistique. Il vise à rappeler les principes fondamentaux du droit, à détailler les réflexes à adopter, à identifier les interlocuteurs pertinents et à présenter les recours possibles en cas d'atteintes, de pressions ou de menaces. Au-delà d'un simple outil technique, il reflète un engagement à défendre le droit fondamental à la création artistique libre et à donner à chacun les moyens d'agir face aux défis.
Public visé : Ce guide s'adresse à l'ensemble des professionnels impliqués dans la production et la diffusion d'œuvres d'art, qu'ils soient du secteur public (élus locaux, services des collectivités territoriales) ou privé. Cela inclut les artistes, programmateurs, éditeurs, libraires, élus, agents de l'État et collectivités.
+ d'info et consulter le guide : https://www.culture.gouv.fr/fr/espace-documentation/documentation-scientifique-et-technique/un-guide-juridique-et-pratique-sur-la-liberte-de-creation

Cofinancé par l'Union européenne en collaboration avec NDPC (Northern Dimension Partnership on Culture) et Trans Europe Halles, le principal objectif de ce guide sur le financement de la mobilité culturelle publié par OnTheMove est de donner un aperçu des organismes et programmes de financement qui soutiennent la mobilité internationale des artistes et des professionnels de la culture qui se déplacent de la région nordique-baltique, à savoir:
- Danemark, y compris les îles Féroé et le Groenland
- Estonie
- Finlande, y compris la zone d'atterrissage
- Islande
- Lettonie
- Lituanie
- Norvège
- Suède
+ d'infos et télécharger le guide : https://on-the-move.org/resources/funding/mobility-funding-guide-nordic-baltic-region

Le Dance Data Project® (DDP) a publié son 4ème rapport annuel. L'étude de cette année élargit les conclusions précédentes en fournissant une analyse complète des directeurs artistiques par continent. Le rapport 2025 examine 163 compagnies de 61 pays, ainsi que les 50 plus grandes compagnies américaines, portant la taille totale de l'échantillon à 213 compagnies.
Principales conclusions :
- Domination masculine chez les directeurs artistiques : Sur les 217 directeurs artistiques à la tête de compagnies de danse classique aux États-Unis et à l'international, seulement 30% sont des femmes
- L'Europe en tête pour le nombre de femmes directrices artistiques
- Sous-représentation des femmes dans les grandes compagnies : Parmi les 11 plus grandes compagnies de ballet au monde (plus de 100 danseurs), seulement 3 sont dirigées par des femmes
- Plus de femmes à la tête de petites compagnies : 35,8 % des compagnies de 24 danseurs ou moins sont dirigées par des femmes
- Déclin du nombre de femmes directrices d'écoles de danse
+ d'info et télécharger le rapport : https://www.dancedataproject.com/ddp-research/global-leadership-report-2025/