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Dans le cadre du projet national STARS sur la santé des artistes du spectacle vivant, des laboratoires de recherche issus de plusieurs universités, dont Lyon 2 (Elsa Laneyrie – laboratoire GREPS), recherchent des témoignages de danseurs.
Cette participation consiste en un entretien en visioconférence ou par téléphone. La seule condition est d’être intermittent du spectacle.
### À propos du projet STARS
Le projet STARS est une initiative de recherche-action visant à mieux comprendre les liens entre l’activité professionnelle des artistes du spectacle vivant, leurs conditions de travail et leurs impacts sur la santé mentale, physique et sociale. Ce projet, d’une durée de 42 mois (démarré en septembre 2023), s’intéresse aux compagnies de spectacle vivant de moins de 15 ETP en région Rhône-Alpes.
### Objectifs
L’objectif du projet est d’identifier les facteurs influençant la santé des artistes afin de contribuer à l’amélioration des démarches de prévention. Il s’agit d’analyser les interactions entre leur activité, leurs conditions d’exercice et leurs effets sur la santé.
### Modalités de participation
- Gratuit et sur la base du volontariat
- Méthodologies utilisées : entretiens, observations, groupes de discussion et simulations

+ d'infos : La porteuse du projet est Elsa LANEYRIE, de l'Université Lyon 2, Laboratoire GRePS. Vous pouvez la contacter par courriel à elsa.laneyrie@univ-lyon2.fr.

2 journées professionnelles pour aborder les formes possibles de faire commun par la danse et avec les publics.
Projets participatifs, projets situés, projets co-construits : autant de parcours spécifiques pour signifier modalités et formes possibles de faire commun par la danse. Ces dispositifs de partage s’inventent et s’écrivent avec les habitant.es, les artistes et les acteur.ices culturel.les, en tenant compte souvent de la singularité du contexte dans lesquels ils.elles se déploient. Comment la relation avec les publics transforme l’artistique et l’institution et réinvente des nouvelles formes de lien social ?
Croisant les expériences et les pratiques de professionnel.les et artistes français.ses, catalan.es et internationaux.ales, cette rencontre invite à partager similarités et spécificités autour du « faire collectif » dans des territoires différents.
+ d'infos et réserver des places : (gratuit) https://www.labriqueterie.org/agenda/la-fabrique-du-commun

Dans le cadre de sa mission d’intérêt général, le LUCAS, laboratoire initié par Culture•co et co-fondé avec le Bureau des possibles et Villes innovations, documente, produit et diffuse des ressources en collaboration avec des universitaires, et met en réseau les territoires engagés.
Publication de 5 Kits à destination des collectivités territoriales :
\- Kit n° 1 : Donner un cadre à votre démarche. Outils méthodologiques pour commencer à définir les politiques culturelles avec la population et les parties prenantes du territoire.
\-  Kit n°2 : S’interroger sur les transitions culturelles. Grille de lecture pour analyser les évolutions des politiques culturelles sur votre territoire.
\- Kit n° 3 : Partir en immersion. Outils pour s’immerger dans un territoire et rencontrer les gens qui y vivent. Kit conçu pour faciliter l'exploration et la compréhension des dynamiques locales.
\-  Kit n°4 : Cartographier les ressources d’un territoire. Kit pour aider à identifier les personnes impliquées dans le milieu de la culture, les coopérations existantes et les enjeux locaux.
\-  Kit n°5 : Atelier d'entre-aide. Outils méthodologiques et des conseils pratiques pour élaborer les politiques culturelles avec la population et les partenaires institutionnels du territoire. 
+ d’info sur le site du LUCAS https://www.lucasrecherche.fr/

Cette étude examine l'état de la parité au sein des Centres dramatiques nationaux (CDN) 2 ans après la mise en œuvre de la Charte de la Parité.
L'évaluation de 2024 révèle des progrès significatifs dans la parité de la programmation, avec une augmentation notable des spectacles portés par des femmes. Cependant, des disparités subsistent, notamment en ce qui concerne la jauge des spectacles, où les productions masculines bénéficient encore de plus grandes capacités d'accueil. De plus, bien que la mise en scène soit désormais paritaire, l'écriture reste majoritairement dominée par les hommes.
L'étude souligne l'importance de l'engagement continu des directrices et directeurs des CDN pour maintenir et renforcer ces avancées. Elle met également en avant la nécessité de poursuivre le développement d'outils d'observation spécifiques pour assurer la pérennité de ces pratiques paritaires.
+ d’info et consulter l’étude : (https://www.asso-acdn.fr/actions/la-parite-dans-les-cdn-etat-des-lieux-deux-ans-apres-la-signature-de-la-charte/)

Produit par Slate Podcasts, animé par Lola Bertet, journaliste, et Lola Rudrauf, danseuse professionnelle, ce podcast en 6 épisodes explore les violences (physiques, psychologiques, et sexuelles) dans le monde de la danse à travers des témoignages poignants de danseuses, ainsi que des analyses de sociologues, psychologues, militantes et historiennes. Les épisodes abordent des thèmes tels que la compétitivité, la précarité, les normes corporelles et les abus de pouvoir. Chaque épisode met en lumière les défis et les souffrances des danseuses, tout en cherchant à comprendre pourquoi ces voix sont si rarement entendues.
Écouter sur Slate : https://www.slate.fr/audio/a-corps-perdus/
Écouter sur Spotify : https://open.spotify.com/show/0KoqA2rDUJtyFHpKzmdEZV

Cette publication en langue anglaise de 2024 met en lumière les différentes manières dont la danse contemporaine contribue au bien-être social. Rédigée par Monica Gillette, dramaturge et facilitatrice, cette recherche s'appuie sur les expériences de près de 400 participantes et participants aux activités de l’EDN. Le rapport aborde des thèmes tels que la santé mentale, la cohésion sociale et les conditions de travail dans le secteur de la danse. Il propose également des recommandations pour améliorer le bien-être des professionnels de la danse, notamment par des modèles de financement plus flexibles et durables.
+ d'infos et télécharger le rapport : 
 PRACTICES OF CARE AND WELLBEING IN CONTEMPORARY DANCE - ednetwork.eu

Les résultats de cette étude montrent que les MJC jouent un rôle crucial dans le renforcement du lien social, en collaboration avec les habitants, les collectivités locales et les institutions.
Les MJC participent à faire vivre la culture, notamment via :
\- l’accompagnement des pratiques artistiques en amateur (57%), la création (41% accueillent des artistes en résidence),
\- la diffusion culturelle (61% assurent une programmation culturelle).
+ d'infos : MJC de France présente les résultats du 1er Observatoire des MJC