News feed for the dance sector

L’intervention régionale en faveur du Spectacle Vivant est une aide annuelle visant à soutenir les lieux culturels locaux et à favoriser les interactions entre artistes, public et structures de diffusion. Ses objectifs incluent l’encouragement de la présence artistique sur les territoires, le soutien à la structuration du secteur du spectacle vivant en Nouvelle-Aquitaine, et l’accompagnement de la création artistique et de la rencontre avec le public.
Les dossiers doivent être déposés avant le 16 décembre 2024. Les bénéficiaires potentiels sont les personnes morales de droit privé et public implantées dans la région, contribuant au développement des ressources artistiques et culturelles locales.
+ d'infos https://les-aides.nouvelle-aquitaine.fr/culture/lieux-culturels-de-proximite?recherche=spectacle

Élaboré par le ministère de la Culture (DGCA), il vise à aider les acteur.rices de la création artistique dans leur transition écologique en proposant un cadre commun. Le CACTE met en avant des mesures opérationnelles comme la démarche “référentiel carbone”, l’écoconception des œuvres, les tournées à vélo, et les spectacles sans électricité. Il est obligatoire pour les structures ayant signé un contrat de 3 ans ou plus avec le ministère de la Culture, et pour celles dont le financement est reconduit depuis plus de 3 ans. Il peut aussi être utilisé par toute structure souhaitant s’engager dans la transformation écologique. La réalisation des engagements sera certifiée, avec un niveau de certification dépendant du nombre d’engagements réalisés.
+ d’infos et sur le site du ministère de la Culture

Destiné à soutenir la création et la diffusion de spectacles vivants dans les domaines de la danse, de la musique, du théâtre, des arts de la rue et des arts du cirque, ce dispositif se décline en deux types d’aides financières : 
- L’aide au projet qui vise à soutenir des projets spécifiques de création, de production ou de diffusion, attribuée sur la base de la qualité artistique du projet, de sa faisabilité et de son impact potentiel sur le public. 
- Le conventionnement : un soutien pluriannuel destiné à des équipes artistiques dont le projet artistique et culturel est reconnu pour sa qualité et sa cohérence. Il permet de stabiliser les moyens financiers des compagnies et de favoriser leur développement à moyen terme. 
+ d’infos et consulter le calendrier sur le site du ministère de la Culture 
+ d’infos sur la fiche pratique du CN D  Aides pour la danse du ministère de la Culture 

L’étude “Creative Pulse” examine en détail les conditions de travail des artistes et des professionnel.les du secteur culturel et créatif en Europe. Elle aborde le statut des artistes, la sécurité sociale, les pratiques équitables, les compétences et l’apprentissage tout au long de la vie, ainsi que la liberté artistique. Le rapport fournit également des études de cas et des recommandations pour améliorer les conditions de travail dans ces secteurs. Cette enquête constitue une étape stratégique pour soutenir les travailleur.euses culturel.les et guider les discussions politiques dans le nouveau cycle de l’UE (2024-2029).
+ d’infos : Télécharger l’étude sur le site : Panteia.com

Une nouvelle convention nationale de partenariat de lutte contre le travail illégal au sein du spectacle vivant et enregistré a été signée le jeudi 27 juin 2024 par les ministères du Travail et de la Culture ainsi que par les organisations professionnelles représentatives des employeurs et des salariés du secteur.
Son objectif principal est d’endiguer ces pratiques qui fragilisent l’ensemble du secteur. Un site reprenant l’ensemble de ces informations devrait voir le jour prochainement.

Lors du premier tour des élections législatives, le Premier ministre a annoncé sa décision de suspendre la mise en œuvre de la réforme de l’assurance chômage.
Dans l’attente, afin de permettre la continuité du régime d’assurance chômage au-delà du 30 juin 2024, un décret de jointure prolonge jusqu’au 31 juillet 2024 l’application des règles actuelles portées par le décret 2019-797 du 26 juillet 2019. 

Créé en 2018, le fonds accessibilité vise à rendre les œuvres culturelles accessibles à tous. Il soutient les personnes en situation de handicap et celles confrontées à des difficultés de lecture et d’audition liées à l’âge, à la précarité, à l’illettrisme ou à l’immigration. Le fonds finance des équipements comme des boucles magnétiques, des casques audios, et l’adaptation des œuvres avec l’audiodescription, le sous-titrage, et les maquettes tactiles. Une mission diagnostic a été lancée pour évaluer l’impact de ce dispositif innovant, qui se concentre sur l’accessibilité des œuvres elles-mêmes, pas seulement celle des lieux culturels.