News feed for the dance sector

La proposition de loi n°1149 visant à professionnaliser l'enseignement de la danse en tenant compte de la diversité des pratiques (déposée le mardi 25 avril 2023) est toujours en attente d'examen pour une 1ère lecture au Sénat.
Cependant, l'arrêté du 21 novembre 2024 apporte plusieurs modifications importantes aux voies d'accès à la profession de professeur.e de danse en France. Voici les principaux aménagements :
- Validation des acquis de l'expérience (VAE) : le processus de VAE a été simplifié pour permettre aux danseurs et danseuses professionnel.les ayant une expérience significative d'obtenir plus facilement le diplôme d'État de professeur de danse.
- Formation continue : des exigences de formation continue ont été renforcées pour garantir que les professeur.es de danse maintiennent et développent leurs compétences tout au long de leur carrière.
- Stages pratiques obligatoires : l'arrêté impose désormais des stages pratiques obligatoires dans des écoles de danse reconnues, afin de garantir une expérience pratique adéquate avant l'obtention du diplôme.
- Nouvelles options de certification : l'arrêté introduit des options supplémentaires pour la certification des professeur.es de danse, notamment en danse urbaine et en danse contemporaine avancée.

+ d'info et consulter le décret :  Arrêté du 21 novembre 2024 relatif aux différentes voies d'accès à la ...

Ce baromètre de l’OPC analyse comment les collectivités territoriales intègrent la transition écologique dans leurs choix culturels et les conditionnalités de financement. Il met en lumière les variations selon les niveaux de collectivités et l'importance des compétences des personnels culturels pour soutenir cette transition.
Les régions sont les plus avancées dans l'intégration de critères écologiques, tandis que les intercommunalités et les départements sont moins impliqués. La conditionnalité des aides financières, qui inclut des critères écologiques, est adoptée par environ un quart des collectivités. Cependant, la mise en œuvre de ces critères reste un défi.
L'article souligne également la nécessité de nouvelles collaborations et d'une culture de la coopération pour une réelle transition écologique dans le secteur culturel.
+ d'infos et consulter la publication : https://www.observatoire-culture.net/transition-ecologique-conditionnalites-financements-choix-culturels-collectivites/

L’objectif principal de ce guide de financement de la mobilité culturelle est de fournir un aperçu des organismes et programmes de financement qui soutiennent la mobilité internationale des artistes et des professionnels et professionnelles de la culture, en se concentrant sur les Caraïbes.
On the Move a mandaté des chercheurs pour cartographier les subventions et les programmes de soutien afin d’aider les organisations et les travailleurs et travailleuses culturels à collaborer avec des collègues internationaux et à financer leurs déplacements. Cette recherche s’est déroulée de février à juillet 2024. Le guide vise également à inspirer les responsables des politiques publiques et des fonds de mobilité à différents niveaux, ainsi que les donateurs et les donatrices privés et les parties prenantes de la mobilité.
+ d'infos et télécharger le guide : https://on-the-move.org/resources/funding/mobility-funding-guide-caribbean

3 agences régionales, Aura-SV, ARTIS et L’A., en partenariat avec l’Association des maires ruraux de France (AMRF) publient une fiche recensant les différents lieux référents en ce qui concerne la gestion des ressources, notamment dans le secteur culturel.
Les règles (juridiques, sociales, administratives, etc.) qui encadrent les différents métiers évoluent constamment, nécessitant une veille régulière pour garantir un environnement sécurisé. Les centres et les personnes-ressources, nombreux et variés, sont identifiés et leurs spécificités précisées, pour mieux se repérer et comprendre les ressources disponibles.
+ d'infos et consulter la fiche : https://auvergnerhonealpes-spectaclevivant.fr/wp-content/uploads/2024/09/centre-ressources-def-septembre-2024.pdf

L’intervention régionale en faveur du Spectacle Vivant est une aide annuelle visant à soutenir les lieux culturels locaux et à favoriser les interactions entre artistes, public et structures de diffusion. Ses objectifs incluent l’encouragement de la présence artistique sur les territoires, le soutien à la structuration du secteur du spectacle vivant en Nouvelle-Aquitaine, et l’accompagnement de la création artistique et de la rencontre avec le public.
Les dossiers doivent être déposés avant le 16 décembre 2024. Les bénéficiaires potentiels sont les personnes morales de droit privé et public implantées dans la région, contribuant au développement des ressources artistiques et culturelles locales.
+ d'infos https://les-aides.nouvelle-aquitaine.fr/culture/lieux-culturels-de-proximite?recherche=spectacle

Élaboré par le ministère de la Culture (DGCA), il vise à aider les acteur.rices de la création artistique dans leur transition écologique en proposant un cadre commun. Le CACTE met en avant des mesures opérationnelles comme la démarche “référentiel carbone”, l’écoconception des œuvres, les tournées à vélo, et les spectacles sans électricité. Il est obligatoire pour les structures ayant signé un contrat de 3 ans ou plus avec le ministère de la Culture, et pour celles dont le financement est reconduit depuis plus de 3 ans. Il peut aussi être utilisé par toute structure souhaitant s’engager dans la transformation écologique. La réalisation des engagements sera certifiée, avec un niveau de certification dépendant du nombre d’engagements réalisés.
+ d’infos et sur le site du ministère de la Culture

Destiné à soutenir la création et la diffusion de spectacles vivants dans les domaines de la danse, de la musique, du théâtre, des arts de la rue et des arts du cirque, ce dispositif se décline en deux types d’aides financières : 
- L’aide au projet qui vise à soutenir des projets spécifiques de création, de production ou de diffusion, attribuée sur la base de la qualité artistique du projet, de sa faisabilité et de son impact potentiel sur le public. 
- Le conventionnement : un soutien pluriannuel destiné à des équipes artistiques dont le projet artistique et culturel est reconnu pour sa qualité et sa cohérence. Il permet de stabiliser les moyens financiers des compagnies et de favoriser leur développement à moyen terme. 
+ d’infos et consulter le calendrier sur le site du ministère de la Culture 
+ d’infos sur la fiche pratique du CN D  Aides pour la danse du ministère de la Culture