Resources catalogue for Education and Mediation

Cette mallette des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (CDCN) propose une conférence interactive à partir d'extraits de films et de pièces du répertoire. De Loïe Fuller à Philippe Découflé en passant par Nijinski et Michael Jackson, dix dates ont été retenues pour construire un des nombreux récits des histoires des danses. En révélant les dimensions sociales, politiques et esthétiques, cet outil montre que la danse est liée à plusieurs contextes et est ancrée dans une époque. Les pièces choisies sont liées à l’avancée des techniques de l’image qui demeurent l’une des façons de capturer le mouvement et de lui conférer le statut de document. Ainsi, de la naissance du cinéma ou l’invention de la notation chorégraphique ; ce jeu raconte l’évolution de la danse en relation avec les technologies. 

Cet outil est accompagné par une équipe de médiation dans le cadre d'un parcours avec un CDCN du réseau. Un livret récapitulatif est remis à chaque participant à la fin de la séance.
 

Ce jeu de société se présente sous la forme d’un jeu de cartes rusé pour infiltrer la danse et l’imagerie corporelle dans le quotidien des foyers, familles, lieu de vies des enfants. Le graphisme spécifique sur le recto et verso des cartes permet une entrée crescendo dans l’univers et la pratique de la danse.

Le but du jeu : faire des pieds et des mains pour créer avec la complicité des autres joueurs un PODOpersonnage. À l’issue de cette étape, un bonus chorégraphique finalisera la partie.
 

Depuis 1984, l’association bruxelloise Contredanse oeuvre pour la danse. Rendre visible, documenter, préserver, publier, informer, partager, organiser formations et événements sont autant de ses activités.
Nouvelles de Danse est un magazine semestriel et média numérique consacré à l’information et à la réflexion critique sur la danse. À travers des reportages, des entretiens, des dossiers thématiques et des analyses approfondies, il s’adresse à toutes les personnes impliquées dans la danse ou désireuses de la découvrir dans ses multiples facettes.
Kids, demi-portions, têtes blondes, rousses ou brunes… Place aux enfants pour cette livraison de Nouvelles de Danse avec un cahier spécial pour semer des graines de danse. Sarah Colasse, directrice du CDWEJ, la journaliste et enseignante Martine Dubois, la philosophe Marie-Hélène Popelard nous éclairent sur la danse jeune public. Et aussi un entretien avec la chorégraphe Maria Clara Villa-Lobos et l’actualité kids du trimestre. Au sommaire également, un dossier qui part sur les traces de Mudra, l’école de Béjart…

 

Ce deuxième volume d’A contrario  aborde différents termes/notions/idées utilisés en danse, mais aussi propices à faire danser à partir du prisme dynamique des « contraires ». Il met en scène de multiples face-à-face « contrarié », avec au cœur, la présence d’un personnage abstrait dansant dans divers contextes. 
Chaque paire de contraires est accompagnée de références visuelles et jeux typographiques qui peuvent être perçues/compris au fil des âges. Le lexique décline des axes fondamentaux de la danse (corps, espace, temps, qualité) : avant/arrière, mains/pieds, possible/impossible, nuit/jour, extérieur/intérieur, ronde/ligne, contraction/relâchement, ensemble ensemble/ensemble pas ensemble, profane/sacrée, mime/interprétation, incarnation/désincarnation, masqué/expressif, amateur/professionnel. Chaque paire permet d’explorer différentes pistes de ressentis, réflexions et actions à imaginer. 
La lecture peut se faire d’un seul bloc par les dessins (avec ou sans les mots associés), ou être ponctuée par un aller-retour vers le « prolongement ». À la fin du livre, 4 mises en jeu sont proposées dont une s’imprégnant du « Memory » (à jouer sur une table et à danser) et une autre invite à improviser des actions dansées (ou non) dans l’espace à l’aide de partitions. Enfin, le livre se clôt avec un prolongement conséquent consacré aux références artistiques utilisées dans les dessins.
La connaissance en danse ou la pratique dansée ne sont pas des prérequis pour pouvoir entrer dans l'ouvrage, car ce dernier peut amener justement à vouloir découvrir ou faire connaître l'art de la danse.
 

Collection dançer est une collection d'albums graphiques dédiés aux enfants et adultes, curieux de découvrir et ou de transmettre l’art du mouvement. Elle se propose de faire sentir la danse par le regard, l’esprit, l’imagination, mais aussi la mise en mouvement du corps par des jeux à réaliser. Elle croise dessins/images, textes/idées, expériences/connaissances dansées, jeux/explorations. Cette collection est imaginée et portée par des artistes issues de l'art chorégraphique et du graphisme. 

Depuis 2003, la Briqueterie-CDCN du Val-de-Marne édite une revue dédiée à la danse et aux professionnels du milieu chorégraphique. D’abord intitulée Adage, elle est devenue Repères, cahier de danse jusqu'en 2021. En mars 2023, la revue évolue et s’appelle désormais Cahiers de danse.
Repères, cahier de danse aura bientôt 13 ans. L’âge de la métamorphose – mais aussi l’âge de se retourner sur l’enfance – l’enfance qui danse. La Belle Saison, année consacrée à la création pour l’enfance et la jeunesse, coordonnée par le ministère de la Culture, a servi de déclencheur. Pourquoi soudain cette attention au jeune public, sachant que les compagnies qui s’y consacrent ne suscitent parfois qu’un intérêt mitigé de la part des institutions et des programmateurs ? Repères, cahier de danse tente de combattre les idées reçues en s’intéressant à certains pans de l’histoire de la danse et en interrogeant les créations actuelles. Un regard neuf sur ce sujet est aujourd’hui nécessaire.
 

Cette conférence d’Ana Rita Teodoro, danseuse et chorégraphe passionnée par le corps humain, a été réalisée pour nourrir les réflexions autour de la question-thématique commune de Constellation. Elle aborde l'imaginaire du corps, en explorant de manières de penser et de percevoir le corps dans les arts et dans les sciences.
 

Constellation a été créé en 2018 par le Centre national de la danse. Ce dispositif d’éducation artistique et culturelle permet aux jeunes de découvrir l’univers de la danse et de partager une expérience artistique à travers une question-thématique commune : « Comment j’habite mon corps par la danse ? ».
 

En s’appuyant sur l’appareil conceptuel de G. Simondon, l’article analyse le pouvoir transformatif des pratiques artistiques. Pour cela, il montre comment la dynamique propre aux images nourrit la relation au monde et à soi en permettant le changement. En effet, une image opère successivement comme structure d’appréhension du réel, objet perçu, souvenir synthétisant l’expérience, et représentation mentale générale structurant à son tour les expériences futures, dans ce qui apparaît comme un «cycle de l’image». L’analyse d’un projet d’éducation artistique en danse conduit par une artiste montre comment la pratique corporelle, la présentation d’oeuvres, comme la relation avec l’artiste elle-même, permettent la formation d’images qui sont à même d’engager les élèves dans des processus transformatifs.
 

Comment penser l’effet éducatif des pratiques liées à la danse ? L’article propose d’interroger cet art à partir d'une certaine compréhension des élèves qu’apporte Jacques Lévine (1923-2008). Héritier de Wallon et psychanalyste, Lévine offre un appareil notionnel pour penser la subjectivité et les conditions de son développement : cette perspective anthropologique éclaire les pratiques d’éducation artistique. On présentera en particulier le modèle du « Moi-Maison » où équilibre et tonicité psychiques résultent de la complémentarité entre des parties du Moi hétérogènes et en tension. Cette construction fragile est décrite par l’image des niveaux complémentaires d’une maison : « Moi de la cave », « Moi social » et « Moi du grenier ». La danse pourrait alors contribuer à consolider le Moi en développant chaque niveau. En comprenant les besoins du moi et les dynamiques d’affiliation des élèves, il devient possible d’interroger les enjeux des situations d’enseignement comme le montre l’analyse d’une situation de classe.
Cet article s'appuie sur l'observation du dispositif Constellation du Centre national de la danse. 
 

L’éducation artistique et culturelle (EAC) cherche une éducation à et par l’art, réalisée dans la succession de projets s’inscrivant dans des parcours (« Parcours d’éducation artistique et culturelle »). À distance des enseignements disciplinaires, les projets recherchent rencontres et pratiques en lien avec la structuration de connaissances. Qu’espérer de tels projets ? L’article se fonde sur une observation menée dans un atelier « Danse » et rend compte des évolutions du comportement d’un élève, d’une attitude de repli vers une première adhésion. Il propose d’interpréter ce déplacement et les actions d’enseignement qui ont pu le permettre à partir de la notion de « milieu rythmique ». Cette notion mobilise les champs de l’esthétique, de la didactique et de la philosophie du travail (Canguilhem, Schwartz). Elle éclaire l’EAC comme jouant conjointement sur l’ouverture culturelle et le retour réflexif, en impliquant des dimensions hétérogènes et complémentaires. L’EAC, en construisant un milieu rythmique pour l’élève, l’aide à s’ouvrir à l’expérience culturelle.
Cet article prend appui, entre autres, sur l'observation du dispositif Constellation du Centre national de la danse. 
 

Pour outiller les professionnels sur la médiation de la danse auprès d’habitants et d’habitantes d’un territoire, le CN D a invité Alexandra Arnaud-Bestieu, chercheuse en didactique, à observer le dispositif sur la saison 2021/2022 et à partager analyses et réflexions sur la transmission de la danse.

De 2020 à 2025, Assemblé, dispositif de médiation du Centre national de la danse a invité les habitants et habitantes d’un territoire à se rencontrer par la danse, à explorer les danses qui les habitent pour créer une oeuvre collective. En s’inscrivant dans le temps long, Assemblé a invité les participants à plonger dans leurs patrimoines culturels dansés. Ainsi, le dispositif a proposé un lieu de partage et de transmission, qui appelle au vivre ensemble et à faire société en commun. 

L’objectif de cet article est de définir une proposition conceptuelle pour penser et théoriser les multiples rapports entre d’une part l’art et la culture – considérés ici principalement au prisme des lieux culturels, dans toutes les disciplines artistiques – et d’autre part les territoires – entendus dans le sens géographique d’une portion d’espace vécu et approprié par plusieurs acteurs en interaction. Pour cela, le triptyque ancrage - encastrement - empreinte est mobilisé. Il permet une montée en généralité conceptuelle en interrogeant les liens arts-territoires au prisme de trois notions qui en évoquent métaphoriquement et théoriquement diverses réalités : localisation et pratiques spatiales pour la première, réseaux relationnels territorialisés pour la seconde, effets territoriaux pour la troisième. Ce triptyque est pensé comme une entrée transversale, pluridisciplinaire et dynamique sur les relations arts-territoires, permettant une analyse croisant et traversant les enjeux (urbains, sociaux, culturels, écologiques, etc.), les domaines artistiques (musique, danse, etc.) et les disciplines scientifiques (géographie, sociologie, etc.), tout en étant sensible aux dynamiques évolutives mêlant les arts et les territoires. La mobilisation de ce triptyque permet de mettre en évidence la complexité et l'ambivalence des réalités et des enjeux des activités culturelles dans les territoires, notamment en matière de lien social, de vitalité culturelle, de transformations urbaines et sociales, ou encore d'écologie.

Cet article s'appuie sur l'observation et l'analyse du dispositif de médiation Assemblé du Centre national de la danse.

Et si des corps qui dansent pouvait transformer l’école ?

Une école, un collège, en centre-ville, en périphérie ou à la campagne…Qu’importe … ce film explore le pouvoir sensible de la danse à transformer les espaces, les corps, les liens. Il est une invitation à poser un autre regard sur l’école. Une autre manière d’Être à l’école, propre à chacun et chacune. 

À hauteur d’enfant et d’adolescent, la caméra entre dans l’école comme on entre en danse. Elle circule, elle glisse, suit les trajectoires, épouse les élans. Elle capte la légèreté d’un souffle, la tension d’un appui, la malice d’un regard. Elle traverse les seuils, l’école devient terrain d’exploration. On la parcourt autrement, on l’investit autrement. Elle devient une aire danse, une architecture sensible réinventée par des gestes et des pas. 

Danse Toi ! est une commande de la DGCA/Ministère de la Culture invitant la chorégraphe Julie Gouju à filmer la danse à l’école. Avec l’enseignante-chercheuse Dieynébou Fofana-Ballester et le réalisateur Brano Gilan, elle choisit d’explorer les manières dont la danse peut devenir un moteur de transformation personnelle et collective.

Ce film est une onde, une contagion joyeuse. Il ouvre une brèche. Il invite chacun à laisser parler son propre mouvement, à sentir ce que la danse fait à l’espace, à soi, aux autres. 

Alors, maintenant : « Danse-toi ! »

Dieynébou Fofana-Ballester

La Direction générale de la création artistique (DGCA) - Délégation à la danse, la Direction générale de la démocratie culturelle, des enseignements et de la recherche (DGDCER) portent conjointement un chantier interministériel sur la danse en milieu scolaire, en collaboration avec le ministère de l’Education nationale et ses services de la DGESCO, et en association avec le Centre national de la danse (CND). 

Ce chantier autour de la Danse en milieu scolaire vise à créer et animer des espaces de réflexion et de concertation intersectoriels (culture et éducation) afin de partager des ressources, des diagnostics, de questionner différents thèmes et de documenter la place et de la pratique de la danse en milieu scolaire. 
Ainsi, une journée d’étude organisée avec le concours de l’Agence nationale de la recherche a réuni des universitaires, chercheurs, professionnels, artistes et pédagogues afin d’explorer les apports bénéfiques liés à la pratique de la danse chez l’enfant dans les projets d’éducation artistique et culturelle. Ce film présente des instantanés d’échanges qui se sont tenus. 

En février 2025, La Manufacture CDCN et ses partenaires, ont accueilli dans la métropole bordelaise, la formation de formateurs et formatrices PREAC Danse Nomade (du 12 au 14 février 2025), intitulée Politiques des corps, poétiques des territoires.

De ces fructueux échanges, ateliers et savoirs transmis, certains contenus et outils pédagogiques déployés autour de questions sociétales, sont valorisés pour mieux les partager au plus grand nombre.

Par le dessin de la talentueuse Camille Ulrich, découvrez le travail des artistes, chercheurs et chercheuses, et stagiaires, qui ont fait la richesse de ce PREAC Nomade 2025 et qui ont transmis des ressources exploitables aujourd’hui par toutes et tous les formatrices et formateurs en éducation artistique et culturelle.