Mise à jour le 13.05.25
#Aides et soutiens
#Artiste-auteur
#Diplômes en danse
#Droits sociaux
#Egalité femme / homme
#Enseignement de la danse
#Entrepreneuriat culturel
#Etudes et observations
#Formation
#Handicap
#Insertion
#Intermittence
#International
#Lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels
#Reconversion
#Salaires
#Santé
#Territoires
#Transformation écologique
13.05.2025
#Transformation écologique
Un clausier écologique conçu par ARVIVA
Depuis 2022, ARVIVA et 14 organisations du spectacle vivant travaillent à de nouveaux outils afin d’encourager l'inscription de bonnes pratiques écologiques dans le secteur. Une feuille de route en est issue avec notamment, début 2025, la création d'un clausier écologique (modèles de clauses juridiques incitatives) permettant aux professionnels du spectacle la mise en place de modalités contractuelles engagées lors de la production ou la diffusion de spectacles.
Librement accessible en ligne, il est assorti d'un guide d'accompagnement permettant une bonne prise en main de cette ressource utile au dialogue, aux échanges et à la transformation écologique des pratiques dans le spectacle vivant.
+ d'infos : [accéder au clausier écologique du spectacle]
+ d'infos : [accéder au guide d'accompagnement du clausier]
13.05.2025
#Etudes et observations
Ministère de la Culture : Chiffres Clés 2024 de la culture et de la communication
Cette publication offre une analyse transversale du domaine culturel, s'appuyant sur une richesse de données statistiques et administratives pour éclairer les enjeux cruciaux. Structuré en sept chapitres, l'ouvrage explore la morphologie de la culture (poids économique, emploi, financement), les pratiques culturelles des Français et les trois grands piliers du secteur : patrimoines, création artistique, médias et industries culturelles. L'édition 2024 est enrichie de cinq nouvelles fiches thématiques portant sur les associations culturelles, les non-salariés, les sorties culturelles de 2023, l'éducation artistique et culturelle via le Pass Culture, et la billetterie du spectacle vivant.
+ d'infos et consulter l'étude
30.04.2025
#Droits sociaux #Etudes et observations
Collectif Vaguement Compétitifs et partenaires - Enquête nationale sur les risques psychosociaux dans la danse
Les conditions de travail dans le secteur chorégraphique sont un enjeu majeur pour la santé, le bien-être et l’engagement de celui-ci. C’est pourquoi, à partir du 6 mai 2025, une enquête nationale sur les risques psychosociaux (RPS) sera lancée, portée par un large réseau d’acteur·rices mobilisé·es.
Cette consultation vise à identifier les réalités du terrain et à proposer des solutions pour améliorer les conditions de travail du secteur chorégraphique. Elle est initiée par le collectif Vaguement Compétitifs, en collaboration avec de nombreux partenaires et le cabinet Toit de Soi, expert en RPS.
Pour répondre à l’enquête en ligne (du 6 au 31 mai)
30.04.2025
#Etudes et observations
Réseau 535 : Manifeste de la programmation dans le spectacle vivant
Le Réseau 535 est une association regroupant les opérateurs du spectacle vivant en Nouvelle-Aquitaine. Le Manifeste a pour objectif d’offrir une meilleure compréhension du métier de programmation. Comment se compose-t-il ? Quels en sont ses défis, ses possibles ?
C'est un outil pédagogique à destination des professionnel.le.s en poste, récemment missionné.e.s, mais aussi des équipes artistiques et des élu.e.s à la culture, de tous horizons.
+ d'infos et consulter le manifeste
22.04.2025
#Transformation écologique #Formation #Etudes et observations
Arviva : Former le spectacle vivant à la transition écologique : état des lieux et perspectives
Depuis 2022, ARVIVA et quatorze organisations du spectacle vivant collaborent pour accélérer la transition écologique du secteur. Après une formation pour les directions en 2023 et une feuille de route en 2024, elles s'engagent à recenser et rendre visible l'offre de formations initiales et continues pour des pratiques plus durables. L'objectif est de fournir un état des lieux clair aux professionnels pour identifier les formations adaptées à leurs rôles et responsabilités, contribuant ainsi à une réflexion collective et à une compréhension commune des enjeux de formation. Cette démarche, basée sur une méthodologie combinant analyse quantitative et qualitative coordonnée par ARVIVA, vise également à analyser l'offre existante et à orienter les actions futures des organisations engagées dans cette transition.
+ d'infos et découvrir l'étude
15.04.2025
#Aides et soutiens
DGCA - Appel à candidatures 2025 pour le dispositif de soutien à la production de films de danse
L’appel à projets est ouvert jusqu’au 14 mai 2025.
Ce dispositif soutient exclusivement les projets professionnels constituant des œuvres à part entière et faisant l’objet de diffusions publiques, notamment en France. Ainsi, il ne s’adresse pas aux captations de spectacle ou films faisant partie intégrante d’un dispositif scénique. Cependant, les projets concernés peuvent être divers dans leur nature (fictions, documentaires, films de création, vidéo-danse, web-séries, etc.), durée (court, moyen ou long-métrage) et perspective de diffusion (festivals, structures labélisées ou non, cinéma, chaines, sites ou plateformes, etc...). Le terme de "production" est entendu au sens large et fait ainsi référence à l'écriture, la pré-production, le tournage et la post-production des films.
Pour toute question sur le soutien à la production de films de danse,
vous êtes invités à vous adresser à la Délégation à la danse
filmsdedanse.dgca@culture.gouv.fr.
15.04.2025
#Territoires
DRAC île-de-France - Schéma d'orientation pour le développement de la danse en Île-de-France (SODIF)
La région Île-de-France est riche en création chorégraphique mais fait face à des défis tels que des déséquilibres territoriaux et la précarité au sein des structures de danse.
Le SODIF, initiative de la DRAC Île-de-France, est un effort de collaboration pour évaluer l'état actuel du secteur de la danse, identifier ses forces et ses faiblesses, et développer des actions pour assurer l'avenir durable de la danse dans toute la région Île-de-France.
+ d'infos
14.04.2025
#Lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels #Enseignement de la danse
CND - Mise en ligne des captations de la journée "Questions de genre : enjeux dans la pédagogie en danse" du 25.04.24
À destination des équipes pédagogiques, cette journée a croisé une question de société, celle du genre, avec l’enseignement de la danse. Quels outils pour répondre aux questions des danseurs et danseuses ? Comment aborder le toucher dans la pédagogie du mouvement ? Comment prévenir les violences et le harcèlement sexistes et sexuels, ainsi que les LGBTQI+ phobies ?
+ d'info et consulter le programme de la journée d'étude
Visionner les captations : Questions de genre : enjeux dans la pédagogie en danse
14.04.2025
#Etudes et observations
Observatoire des politiques culturelles - Cartocrise culture 2025
Alors que le contexte budgétaire et politique s’annonce particulièrement défavorable pour le secteur de la culture, cette cartographie contributive vise à identifier plus précisément les organisations impactées par des diminutions de soutien public en 2025. Elle concerne l’ensemble des catégories d’acteurs culturels, artistiques, socioculturels et patrimoniaux à l’échelle nationale. Lancée le 27 mars 2025, elle présente les données suivantes :
- Domaine d’activité et localisation
- Montant et provenance des baisses (subventions des collectivités territoriales et de l’État, fonds publics pour le fonctionnement des établissements et services publics culturels…).
Ces informations sont déclaratives. Elles s’affichent en continu et en temps réel sur la carte.
+ d'infos et contribuer à la cartographie
8.04.2025
#Égalité femme / homme #Etudes et observations #International
Dance Data Project - Rapport annuel 2025 analysant la répartition des genres au sein des postes de direction des compagnies de ballet et de danse classique à travers le monde
Le Dance Data Project® (DDP) a publié son 4ème rapport annuel. L'étude de cette année élargit les conclusions précédentes en fournissant une analyse complète des directeurs artistiques par continent. Le rapport 2025 examine 163 compagnies de 61 pays, ainsi que les 50 plus grandes compagnies américaines, portant la taille totale de l'échantillon à 213 compagnies.
Principales conclusions :
- Domination masculine chez les directeurs artistiques : sur les 217 directeurs artistiques à la tête de compagnies de danse classique aux États-Unis et à l'international, seulement 30% sont des femmes
- L'Europe en tête pour le nombre de femmes directrices artistiques
- Sous-représentation des femmes dans les grandes compagnies : parmi les 11 plus grandes compagnies de ballet au monde (plus de 100 danseurs), seulement 3 sont dirigées par des femmes
- Plus de femmes à la tête de petites compagnies : 35,8 % des compagnies de 24 danseurs ou moins sont dirigées par des femmes
- Déclin du nombre de femmes directrices d'écoles de danse
+ d'infos et télécharger le rapport
31.03.2025
#Aides et soutiens #International
On the move - Annuaire de la mobilité culturelle 2025
On the Move publie la 4ème édition de son Annuaire de la mobilité culturelle, qui analyse les appels et ressources collectés et promus quotidiennement par le réseau. L'annuaire se base sur une analyse quantitative et qualitative de 643 appels à participation (résidences, rencontres, bourses, formations, etc.) publiés sur le site d'On the Move entre le 1er janvier et le 31 décembre 2024, impliquant 107 pays et territoires. Cette édition met un accent particulier sur la mobilité des jeunes artistes et professionnels de la culture, en lien avec le Forum de la mobilité culturelle 2025. L'annuaire vise à offrir une vision claire des mouvements et tendances actuels en matière de mobilité artistique et culturelle, tout en formulant des recommandations politiques. Il s'inscrit dans le programme pluriannuel d'On the Move, cofinancé par l'Union européenne.
+ d'infos et consulter l'annuaire
19.03.2025
#Salaires #Enseignement de la danse
Accord sur les rémunérations des enseignants artistiques et personnels pédagogiques contractuels des CNSMD de Paris et de Lyon
L'accord, signé le 14 mars 2025 entre la ministre et les organisations syndicales représentatives, vise à améliorer les conditions salariales des enseignants et personnels pédagogiques contractuels travaillant au sein des établissements nationaux supérieurs relevant du ministère de la Culture. Pour les professionnels du secteur chorégraphique, sont concernés 358 agents des conservatoires nationaux supérieurs de Paris et de Lyon (professeurs, professeurs associés, accompagnateurs).
Les principaux points de l'accord sont :
- Revalorisation salariale : mise en place de grilles de rémunération progressives pour permettre aux enseignants contractuels de dérouler une véritable carrière et d'accéder à des salaires plus justes.
- Égalité de traitement : fin des écarts de rémunération incohérents et alignement progressif des conditions des contractuels sur celles des titulaires exerçant des missions comparables.
- Financement ministériel : le ministère s'engage à couvrir intégralement le coût de la mise en œuvre dès janvier 2025, avec un effet rétroactif au 1er janvier 2025.
- Reconnaissance de l'ancienneté : reclassement des enseignants en poste dans les nouvelles grilles en tenant compte de leur parcours, avec des mesures spécifiques pour l'ancienneté des CDI et des enseignants ayant cumulé des années en statut précaire.
- Cadre clair pour l'avenir : progression salariale cadrée, prévisible et sécurisée, mettant fin aux décisions arbitraires.
Il s'agit d'une première étape de revalorisation du cadre de rémunération des contractuels du ministère de la Culture. Un comité de suivi sera mis en place pour garantir la mise en œuvre des engagements.
+ d'infos et lire le communiqué de presse
19.03.2025
#Insertion #Formation #Aides et soutiens
Contrats d'apprentissage : l'aide aux employeurs change en 2025
Pour les contrats d’apprentissage conclus à compter du 24 février 2025 et jusqu’au 31 décembre 2025, les aides financières évoluent, avec des montants différenciés selon la taille de l'entreprise et si l'apprenti est en situation de handicap.
Pour les contrats conclus entre le 1er janvier 2025 et le 23 février 2025, l’aide de 6000 € est seulement disponible pour les entreprises de moins de 250 salariés, pour des contrats de niveau baccalauréat au maximum.
Points essentiels :
- L'aide est versée pour la première année du contrat et peut être ajustée.
- Elle concerne les contrats préparant à des diplômes jusqu'au niveau master.
- Les grandes entreprises doivent respecter des seuils de contrats d'alternance.
- Le versement est géré par l'ASP, mensuellement et automatiquement.
- Les démarches incluent la transmission du contrat à l'OPCO et, pour les apprentis en situation de handicap, un justificatif à l'ASP.
+ d'infos et consulter le [Décret n° 2025-174 du 22 février 2025]
11.03.2025
#Égalité femme / homme #Etudes et observations
Observatoire 2025 de l'égalité entre femmes et hommes dans la culture et la communication
Cette publication du ministère de la Culture présente les chiffres clés de la présence des femmes dans le secteur culturel français en 2024. Elle compare l'évolution de leurs effectifs et de leurs salaires par rapport à 2015, et ce, dans différents sous-secteurs (ensemble des secteurs culturels, presse, spectacle vivant), en distinguant les salariés permanents et les intermittents. Les chiffres sont issus de l'Observatoire de l'égalité entre les femmes et les hommes dans la culture et la communication.
+ d'infos et consulter l'observatoire 2025
11.03.2025
#Lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels
Plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels (VHSS) dans le secteur de la culture pour la période 2025-2027
Ce plan de lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels (VHSS) du ministère de la Culture pour la période 2025-2027 s'articule autour de quatre axes principaux : prévenir et former, repérer et signaler, agir et prendre des mesures, et renforcer l'accompagnement des victimes. Il couvre divers secteurs culturels, y compris les pratiques artistiques et les conditions de travail des mineurs. Le but est de faire du ministère de la Culture un exemple à suivre en matière de promotion de l'égalité et de lutte contre les VHSS.
+ d'infos et consulter le plan
11.03.2025
#Droits sociaux #Salaires
Indemnisation des arrêts maladie dans les secteurs public et privé : les changements
Dans le secteur public, à compter du 1er mars 2025, les 3 premiers mois de l'arrêt maladie des fonctionnaires et des agents contractuels sont indemnisés à hauteur de 90 % du traitement indiciaire, contre 100 % auparavant. Durant les 9 mois suivants, l'indemnisation reste à 50 % du traitement.
Dans le secteur privé et pour les agents contractuels, à partir du 1er avril, le salaire plafond pris en compte pour le calcul des indemnités journalières est abaissé à 1,4 fois le Smic, contre 1,8 Smic auparavant. Le salarié est actuellement pris en charge à hauteur de 50 % de son salaire brut. Le délai de carence reste de 3 jours.
10.03.2025
#Transformation écologique
"Écoresponsabilité" : concevoir un projet écoresponsable dans le spectacle vivant - Kit de l'IDDAC Agence culturelle Département de la Gironde
Ce kit a pour but de guider, d'inspirer et d'outiller les professionnelles et les professionnels du secteur dans la conception d’un projet écoresponsable dans le spectacle vivant. Il propose une sélection de ressources où les éclairages théoriques côtoient les outils pratiques sous divers formats (écrits, vidéos, podcasts...)
+ d’infos et télécharger le kit
10.03.2025
#Aides et soutiens #Etudes et observations
ONDA - Synthèse des journées de consultation des partenaires les 23 et 24 janvier 2025
Les 23 et 24 janvier 2025, l’Onda a invité 50 à 60 professionnelles et professionnels du spectacle vivant à discuter de ses activités et du contexte dans lequel elles s’exercent.
En janvier et février 2023, des consultations avaient eu lieu pour établir les bases du changement, qui a été mis en œuvre lors de la saison 2023/2024 dans le cadre du plan « Mieux produire, mieux diffuser » du ministère de la Culture.
L’édition de 2025 visait à réfléchir aux enjeux de la programmation dans les lieux culturels, puis à ajuster les mesures, activités et soutiens de l’Onda en fonction des résultats. Cela incluait l’examen de l’efficacité des expérimentations en cours et la définition des priorités futures.
+ d'infos et retrouvez [ICI] la synthèse qui rend compte de ces échanges.
10.03.2025
#Transformation écologique
La transition écologique dans le spectacle vivant : quels impacts et défis pour nos métiers ? Journée d'étude organisée par ARTCENA, ARVIVA et l'ACDN, en partenariat avec l'Association des scènes nationales, Reditec et LAPAS
Cette journée de réflexion vise à examiner nos méthodes actuelles, à envisager les changements nécessaires et à mettre en évidence les compétences nécessaires pour concilier l’art et la durabilité. Comment cette transition affecte-t-elle les métiers du spectacle ? Comment réorganiser le travail et répondre aux besoins de formation pour faire face aux défis environnementaux ?
Les professionnels et professionnelles du milieu du spectacle vivant sont invités à partager leurs expériences lors de groupes de travail avant de s’engager dans un processus de réflexion pour construire un avenir plus responsable.
10.03.2025
#Aides et soutiens #Droits sociaux #Etudes et observations
Le Syndeac publie une charte de bonnes pratiques professionnelles entre lieux et équipes artistiques
Face au constat d'une dégradation progressive de la situation économique du spectacle vivant public, et par là-même d'une détérioration des relations professionnelles entre les structures culturelles, le Syndeac a mis en place un groupe de dialogue et entrepris de rédiger une charte de bonnes pratiques.
+ d'infos et consulter la charte
10.03.2025
#Entrepreneuriat culturel #Santé #Etudes et observations
Dance Lab : podcast traitant de danse, d'entrepreneuriat culturel et de santé
Dance Lab est un podcast où la passion pour la danse se combine avec celle de l’entrepreneuriat, de la santé mentale, etc.
Des conseils, des histoires, des conversations avec des experts et des personnalités. Recommandations et partages d’expérience enrichissent le quotidien des danseurs, et pas seulement.
Maïwenn Bramoullé, danseuse professionnelle, cherche, dans ce podcast, à dévoiler le côté obscur des mythes entourant cette profession, en mettant l’accent sur les défis, les richesses et les obstacles qu’elle présente.
+ d’infos et écouter le podcast
Sur spotify
Sur Ausha
27.02.2025
#Handicap #Insertion
Audiens - Journée d'emploi pour les personnes en situation de handicap
Audiens et ses partenaires organisent une journée dédiée à l'emploi dans le secteur culturel pour les personnes en situation de handicap. Cette journée aura lieu le 25 mars 2025, de 9h30 à 13h00, rendez-vous à l'Opéra National de Paris Bastille et les personnes concernées pourront rencontrer de nombreux employeurs engagés dans l'inclusion.
Au programme :
- Des entretiens d'embauche avec des entreprises telles qu'Arcom, Arte, CNC, l'Opéra de Paris, et bien d'autres.
- Des conseils personnalisés pour vous aider à préparer vos entretiens.
- Un réseautage avec des professionnels du secteur.
La journée sera adaptée aux personnes sourdes ou malentendantes.
Des ateliers de préparation aux entretiens sont également proposés le 17 mars 2025.
Pour plus d'informations : sarah.minski@audiens.org
+ d'infos
27.02.2025
#Entrepreneuriat culturel
PEPR ICCARE : Industries culturelles et créatives , une nouvelle plateforme collaborative baptisée Ariane
Le programme de recherche « Industries culturelles et créatives » (PEPR ICCARE) - auquel le CN D participe - est le volet recherche de la stratégie nationale ICC. Il est piloté par le CNRS pour une période de six ans et vise à favoriser les échanges et les collaborations entre les communautés scientifiques et les professionnels des secteurs culturels et créatifs.
ICCARE a développé une nouvelle plateforme collaborative baptisée Ariane. Celle-ci vise plusieurs objectifs : cartographie dynamique pour favoriser les rencontres entre chercheurs et professionnels, identification des attentes et besoins des ICC, promotion de projets communs, soutien à l’émergence de pôles territoriaux, et création de liens entre les projets du programme ICCARE.
Pour participer, il suffit de s'inscrire pour rejoindre le réseau, puis de rejoindre les groupes d'intérêts et les listes de diffusion associées (existence d'un groupe sur la danse).
27.02.2025
#Etudes et observations
CN D : Mise en ligne des résultats de l'enquête sur les compagnies indépendantes et des captations de la journée professionnelle du 4.10.2024 : la compagnie de danse : mutations et devenirs.
Mise en ligne sur le site du CN D, des captations vidéos des tables rondes et des interventions qui se sont tenues lors de la journée professionnelle du 4 octobre 2024. On y retrouve aussi les résultats de l’enquête 2024 sur les compagnies chorégraphiques indépendantes françaises, qui avait été réalisée à cette occasion.
Le 4 octobre 2024, pour ses 20 ans à Pantin, le CN D a invité le milieu de la danse à examiner la notion de compagnie en questionnant les aspects artistique, juridique, philosophique et sociologique. Le but était de mieux comprendre les changements survenus au cours des deux dernières décennies et de tracer des perspectives pour l’avenir.
Qu’est-ce qui « fait compagnie » aujourd’hui ? Comment ont évolué les rôles, les fonctions et les relations au sein des compagnies ? Quels sont les modèles majoritaires, comment ont-ils été interrogés et quelles expérimentations peuvent inspirer l’avenir ?
+ d'infos et pour regarder les captations de la journée
Consulter les résultats de l'enquête sur les compagnies indépendantes :
Enquête 2024 sur les compagnies chorégraphiques indépendantes Françaises
20.02.2025
#Handicap #Insertion
Audiens - 4ème rencontres pour l'emploi dans la culture pour les personnes en situation de handicap
Audiens organise une journée de recrutement dédiée aux personnes en situation de handicap à la FabricA du Festival d'Avignon. Cet événement offre des opportunités de CDD, CDI, emplois saisonniers, missions ponctuelles, stages et immersions en entreprise dans le secteur culturel.
Informations clés :
- Date et lieu : Le 26 février 2025, de 9h à 17 h - La FabricA du Festival d'Avignon, 11 rue Paul Achard, 84000 Avignon.
Inscription : Via France Travail, Cap Emploi, Mission locale ou directement en ligne
- Accessibilité : Traduction en LSF par URAPEDA SUD et transcription instantanée par AcceoTadeo.
- Participants : La Collection Lambert, La Commission du Film Luberon Vaucluse, l'éveilleur SCOP, Opera Grand Avignon, THEATRE DU BALCON, Festival Off Avignon, et d'autres.
Contact :
- Pascal Parsat : pascal.parsat@audiens.org
- France Travail : spectaclevaucluse.84511@francetravail.fr
Cet événement est soutenu par le Ministère de la Culture et organisé par Audiens, l’Afdas, l’Agefiph, Cap Emploi, France Travail - Culture-Spectacle Vaucluse, la Mission Handicap Spectacle vivant et enregistré, le Fonds de professionnalisation et de solidarité, Thalie Santé, en collaboration avec le Festival d'Avignon.
20.02.2025
#Santé #Etudes et observations
Projet STARS (Projet de recherche pour la Santé des ARtistes du Spectacle vivant) - Région - Auvergne Rhône Alpes
Dans le cadre du projet national STARS sur la santé des artistes du spectacle vivant, des laboratoires de recherche issus de plusieurs universités, dont Lyon 2 (Elsa Laneyrie – laboratoire GREPS), recherchent des témoignages de danseurs.
Cette participation consiste en un entretien en visioconférence ou par téléphone. La seule condition est d’être intermittent du spectacle.
À propos du projet STARS :
Le projet STARS est une initiative de recherche-action visant à mieux comprendre les liens entre l’activité professionnelle des artistes du spectacle vivant, leurs conditions de travail et leurs impacts sur la santé mentale, physique et sociale. Ce projet, d’une durée de 42 mois (démarré en septembre 2023), s’intéresse aux compagnies de spectacle vivant de moins de 15 ETP en région Rhône-Alpes.
Objectifs :
L’objectif du projet est d’identifier les facteurs influençant la santé des artistes afin de contribuer à l’amélioration des démarches de prévention. Il s’agit d’analyser les interactions entre leur activité, leurs conditions d’exercice et leurs effets sur la santé.
Modalités de participation :
- Gratuit et sur la base du volontariat
- Méthodologies utilisées : entretiens, observations, groupes de discussion et simulations
+ d'infos : La porteuse du projet est Elsa LANEYRIE, de l'Université Lyon 2, Laboratoire GRePS.
Vous pouvez la contacter par courriel à elsa.laneyrie@univ-lyon2.fr.
20.02.2025
#Santé #Intermittence
Thalie Santé : Inauguration d’un centre de santé à Paris (15e) et coordonnées des centres en Île-de-France et en région
Il s'agit de la quatrième et dernière ouverture dans le cadre de la sectorisation de Thalie Santé, initiée en 2023.
Créé le 1er août 2021, Thalie Santé est un service de prévention et de santé au travail né de la fusion de deux services historiques :
- Le CMB (Centre Médical Bourse)
- Le CMPC (Centre Médical de la Publicité et de la Communication)
Thalie Santé propose notamment des visites médicales aux salariés et aux artistes intermittents du secteur du spectacle.
Les adresses de Thalie Santé en Île-de-France :
Siège de Thalie Santé – _6 rue de Berri, 75008 Paris
Thalie Santé - Saint-Lazare – 7 rue de Bucarest, 75008 Paris
Thalie Santé - Paris Centre – 7 rue Bergère, 75009 Paris
Thalie Santé - Gare de Lyon – 50 avenue Daumesnil, 75012 Paris
Thalie Santé - Paris Sud – 10 rue Brancion, 75015 Paris
Thalie Santé - Boulogne-Billancourt – 62 bis avenue Morizet, 92100 Boulogne-Billancourt
Découvrir les centres partenaires en région
20.02.2025
#Etudes et observations #Intermittence
France travail : parution de l'étude "L’emploi intermittent dans le spectacle au cours de l’année 2023"
Cette étude présente une analyse détaillée de la situation des intermittents du spectacle en France pour l'année 2023. Parmi les principaux points à retenir :
- Nombre de salariés : En 2023, le secteur comptait 312 000 intermittents du spectacle (soit une augmentation de 2,6 % par rapport à l'année précédente.
- Masse salariale et heures travaillées : Ces salariés ont généré une masse salariale totale de 3,0 milliards d’euros (en augmentation de 2% par rapport à 2022) pour un total de 129 millions d’heures travaillées (en augmentation de 0,5 % en un an).
- Répartition géographique : Deux salariés sur cinq résident en Île-de-France, suivie par les régions Occitanie et Auvergne-Rhône-Alpes.
- Genre et âge : La population des intermittents se féminise progressivement, avec une part de femmes plus élevée chez les moins de 30 ans (45,3 %) par rapport aux plus âgés. L'âge moyen des intermittents est de 40 ans.
- Employeurs : Environ 115 000 employeurs relèvent du champ d’application des annexes 8 et 10 de l’Assurance chômage.
Cette étude met en lumière la vitalité retrouvée du secteur après les difficultés rencontrées durant la crise sanitaire, tout en soulignant les défis persistants pour les intermittents du spectacle.
+ d'infos et consulter l'étude
7.02.2025
#Lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels
Défenseure des droits - Discrimination et harcèlement sexuel dans l’emploi privé et public : recommandations à destination des employeurs pour mener des enquêtes internes
La Défenseure des droits a publié jeudi 6 février une décision-cadre sur le recueil des signalements et l’enquête interne en cas de discrimination, ce qui inclut le harcèlement sexuel, dans l’emploi privé et public. Cette décision-cadre recommande aux employeurs publics et privés une méthodologie pour mener des enquêtes internes respectueuses des principes de confidentialité, d’impartialité, d’objectivité et de rigueur.
+ d'info et consulter le recueil
5.02.2025
#International #Etudes et observations
La Briqueterie - Rencontres professionnelles : La fabrique du commun – perspectives croisées / 19 et 20 mars
2 journées professionnelles pour aborder les formes possibles de faire commun par la danse et avec les publics.
Projets participatifs, projets situés, projets co-construits : autant de parcours spécifiques pour signifier modalités et formes possibles de faire commun par la danse. Ces dispositifs de partage s’inventent et s’écrivent avec les habitant.es, les artistes et les acteur.ices culturel.les, en tenant compte souvent de la singularité du contexte dans lesquels ils.elles se déploient. Comment la relation avec les publics transforme l’artistique et l’institution et réinvente des nouvelles formes de lien social ?
Croisant les expériences et les pratiques de professionnel.les et artistes français.ses, catalan.es et internationaux.ales, cette rencontre invite à partager similarités et spécificités autour du « faire collectif » dans des territoires différents.
+ d'infos et réserver des places (gratuit)
30.01.2025
#Reconversion #Aides et soutiens
Bourse Philippe Braunschweig de l'IOTPD pour la reconversion des danseurs
L'Organisation Internationale pour la Reconversion des Danseurs Professionnels (IOTPD) propose la Bourse Philippe Braunschweig pour accompagner les artistes chorégraphiques dans leur transition de carrière après la scène. D’un montant de 5 000 €, cette bourse s’adresse aux danseurs ayant mené une carrière internationale et ne pouvant pas bénéficier des dispositifs nationaux d’aide à la reconversion.
Soumettre le dossier complet par mail avant le 30 avril 2025
Conditions d'éligibilité :
- Ne pas être éligible aux aides à la reconversion dans aucun des pays où l’artiste a exercé.
- Avoir dansé professionnellement au cours des trois années précédant la date limite de candidature à la Bourse Philippe Braunschweig de l'IOTPD.
- Justifier d'au moins 36 mois d’activité professionnelle sur une période minimale de huit ans.
- Avoir travaillé dans l’un des pays membres de l’IOTPD : (Allemagne, Canada, Corée du Sud, Espagne, États-Unis, France, Pays-Bas, Pologne, République tchèque, Royaume-Uni, Suisse).
+ d'infos sur le site de l'IOTPD ou contacter les ressources professionnelles du Centre national de la danse (CN D) via le formulaire en ligne.
16.01.2025
#Etudes et observations #Territoires
Laboratoire d’usages Culture(s) Arts Société (LUCAS) - 5 kits à destination des collectivités territoriales pour l'expérimentation d'une ingénierie culturelle
Dans le cadre de sa mission d’intérêt général, le LUCAS, laboratoire initié par Culture•co et co-fondé avec le Bureau des possibles et Villes innovations, documente, produit et diffuse des ressources en collaboration avec des universitaires, et met en réseau les territoires engagés.
Publication de 5 Kits à destination des collectivités territoriales :
- Kit n° 1 : Donner un cadre à votre démarche. Outils méthodologiques pour commencer à définir les politiques culturelles avec la population et les parties prenantes du territoire.
- Kit n°2 : S’interroger sur les transitions culturelles. Grille de lecture pour analyser les évolutions des politiques culturelles sur votre territoire.
- Kit n° 3 : Partir en immersion. Outils pour s’immerger dans un territoire et rencontrer les gens qui y vivent. Kit conçu pour faciliter l'exploration et la compréhension des dynamiques locales.
- Kit n°4 : Cartographier les ressources d’un territoire. Kit pour aider à identifier les personnes impliquées dans le milieu de la culture, les coopérations existantes et les enjeux locaux.
- Kit n°5 : Atelier d'entre-aide. Outils méthodologiques et des conseils pratiques pour élaborer les politiques culturelles avec la population et les partenaires institutionnels du territoire.
16.01.2025
#Etudes et observations
ACDN - Étude "La parité dans les Centres dramatiques nationaux" - Évaluation 2024
Cette étude examine l'état de la parité au sein des Centres dramatiques nationaux (CDN) 2 ans après la mise en œuvre de la Charte de la Parité.
L'évaluation de 2024 révèle des progrès significatifs dans la parité de la programmation, avec une augmentation notable des spectacles portés par des femmes. Cependant, des disparités subsistent, notamment en ce qui concerne la jauge des spectacles, où les productions masculines bénéficient encore de plus grandes capacités d'accueil. De plus, bien que la mise en scène soit désormais paritaire, l'écriture reste majoritairement dominée par les hommes.
L'étude souligne l'importance de l'engagement continu des directrices et directeurs des CDN pour maintenir et renforcer ces avancées. Elle met également en avant la nécessité de poursuivre le développement d'outils d'observation spécifiques pour assurer la pérennité de ces pratiques paritaires.
16.01.2025
#International
Pearle / Live Performance Europe and the European Festivals Association - “Ultimate Cookbook for Cultural Managers” : guide pour connaitre les règles d'emploi et d'immigration pour les artistes et professionnels de la culture travaillant temporairement dans l'UE
Parution d'une nouvelle édition en langue anglaise de "Ultimate Cookbooks for Cultural Managers" pour aider les professionnels du spectacle vivant à naviguer dans les règles d'emploi et d'immigration pour les artistes et professionnels de la culture de pays tiers travaillant temporairement dans l'UE.
Cette dernière édition fait partie d'une série plus large conçue pour soutenir les professionnels de la culture en clarifiant l'impact des politiques, réglementations et législations de l'UE sur le travail quotidien de leurs organisations. Avec des conseils pratiques, des études de cas et des orientations concises, cette série promeut la mobilité transfrontalière et la coopération culturelle.
+ d’infos et télécharcher le guide
7.01.2025
#Santé #Etudes et observations
European Dance Development Network (EDN) - « Practices of care and wellbeing in contemporary dance, evidence from the field.»
Cette publication en langue anglaise de 2024 met en lumière les différentes manières dont la danse contemporaine contribue au bien-être social. Rédigée par Monica Gillette, dramaturge et facilitatrice, cette recherche s'appuie sur les expériences de près de 400 participantes et participants aux activités de l’EDN. Le rapport aborde des thèmes tels que la santé mentale, la cohésion sociale et les conditions de travail dans le secteur de la danse. Il propose également des recommandations pour améliorer le bien-être des professionnels de la danse, notamment par des modèles de financement plus flexibles et durables.
+ d'infos et télécharger le rapport
07.01.2025
#Etudes et observations #Lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels
À corps perdus - Podcast documentaire sur le monde de la danse et ses violences
Produit par Slate Podcasts, animé par Lola Bertet, journaliste, et Lola Rudrauf, danseuse professionnelle, ce podcast en 6 épisodes explore les violences (physiques, psychologiques, et sexuelles) dans le monde de la danse à travers des témoignages poignants de danseuses, ainsi que des analyses de sociologues, psychologues, militantes et historiennes. Les épisodes abordent des thèmes tels que la compétitivité, la précarité, les normes corporelles et les abus de pouvoir. Chaque épisode met en lumière les défis et les souffrances des danseuses, tout en cherchant à comprendre pourquoi ces voix sont si rarement entendues.
Écouter sur Slate
Écouter sur Spotify
07.01.2025
#Transformation écologique
Augures Lab Scénogrrrraphie - L'Écothèque : plateforme collaborative dédiée à l'écoscénographie
L'Écothèque est une plateforme qui vise à identifier et localiser les acteurs de l'économie circulaire pour favoriser la collaboration à tous les niveaux de la chaîne scénographique. La plateforme met en avant la mutualisation et le partage des ressources, l'écoconception et le réemploi, avec un système de filtre géographique pour valoriser l'économie circulaire et locale. On y trouve également des publications de travaux de recherche-action disponibles dans la boîte à outils de la plateforme.
07.01.2025
#Intermittence
Assurance chômage - Maintien à l'identique du régime de l'intermittence pour une durée de 4 ans
Entrée en vigueur le 31.12.2024 de l’arrêté portant agrément de la convention du 15/11/2024 relative à l’assurance chômage qui maintient à l’identique le régime de l’intermittence. Les dispositions de la convention entreront en vigueur le 01.01.2025, pour une durée de 4 ans.
18.12.2024
#Etudes et observations
MJC de France : premier Observatoire des Maisons des Jeunes et de la Culture (MJC) en France.
Les résultats de cette étude montrent que les MJC jouent un rôle crucial dans le renforcement du lien social, en collaboration avec les habitants, les collectivités locales et les institutions.
Les MJC participent à faire vivre la culture, notamment via :
- l’accompagnement des pratiques artistiques en amateur (57%), la création (41% accueillent des artistes en résidence),
- la diffusion culturelle (61% assurent une programmation culturelle).
18.12.2024
#Etudes et observations
AURA-SV, l'A et Artis : parution d’un recueil de fiches à l'intention des élu.es
Trois agences régionales, Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant, L’A. Agence culturelle Nouvelle Aquitaine, Artis en Bourgogne Franche-Comté (jusqu’en juin 2024) ont conçu plus de 25 fiches à l’intention des élus.e, des agent.Es de développement et des professionnel.les de la culture. Toutes ces fiches sont téléchargeables individuellement et gratuitement sur les sites internet de chacun des partenaires et diffusées dans les régions Nouvelle-Aquitaine et Auvergne-Rhône-Alpes.
+ d'infos et télécharger le recueil
18.12.2024
#Etudes et observations #Égalité femme / homme
Syndeac : étude "Les Égalités dans le spectacle public : 2019-2024"
Cette étude analyse les inégalités de genre dans le secteur du spectacle vivant en France. En voici les points principaux concernant la danse :
- Représentation des femmes : le document souligne que la représentation des femmes dans les programmations de danse reste insuffisante.
- Initiatives pour l'égalité : plusieurs initiatives sont mises en avant, incluant des programmes de soutien spécifiques pour les femmes chorégraphes et des efforts pour garantir une parité dans les jurys et les commissions de sélection.
- Analyse des subventions : le document présente une analyse mettant en lumière les disparités entre les sexes. Il est noté que les compagnies dirigées par des femmes reçoivent souvent moins de financement que celles dirigées par des hommes.
- Recommandations : des recommandations sont formulées, telles que l'augmentation des financements pour les projets portés par des femmes et la mise en place de quotas de parité dans les programmations des festivals et des institutions de danse.
18.12.2024
#Intermittence #Aides et soutiens #International
One the move : Guide des financements de la mobilité Internationale pour les artistes et professionnel·les de la culture vers et depuis la France
Cette édition 2024-2025, qui s’adresse aux artistes et au milieu professionnel de la culture, recense des opportunités de financements pour la mobilité internationale, tant pour les Françaises et Français que pour les personnes étrangères souhaitant se rendre en France. Seules les opportunités régulières de financements accessibles en ligne sont incluses.
+ d'infos et consulter le guide
06.12.2024
#Enseignement de la danse #Diplômes en danse
Journal officiel : parution de l'arrêté du 21 novembre 2024 relatif au diplôme national supérieur professionnel de danseur (DNSPD)
L'Arrêté du 21 novembre 2024 relatif au diplôme national supérieur professionnel de danseur (DNSPD) introduit plusieurs modifications. Voici les principaux aménagements :
- Révision des critères d'admission : les critères d'admission ont été élargis pour inclure une plus grande diversité de parcours artistiques et académiques.
- Renforcement de la formation pratique : l'arrêté impose des stages pratiques plus longs et plus intensifs dans des compagnies de danse reconnues, afin de garantir une meilleure préparation des étudiants.
- Mise à jour des contenus pédagogiques : les programmes de formation ont été actualisés pour inclure de nouvelles approches pédagogiques.
- Introduction de modules de gestion de carrière.
- Accès facilité à la VAE : le processus de Validation des Acquis de l'Expérience (VAE) a été simplifié.
+ d'info et consulter le décret : [JORF n° 0287 du 5 décembre 2024 - Légifrance]
05.12.2024
#Enseignement de la danse #Diplômes en danse
Journal officiel : parution de l'arrêté du 21 novembre 2024 relatif au certificat d'aptitude aux fonctions de professeur.e de danse
La proposition de loi n°1149 visant à professionnaliser l'enseignement de la danse en tenant compte de la diversité des pratiques (déposée le mardi 25 avril 2023) est toujours en attente d'examen pour une 1ère lecture au Sénat.
Cependant, l'arrêté du 21 novembre 2024 apporte plusieurs modifications au certificat d'aptitude :
- Révision des critères d'éligibilité : les critères pour accéder à la formation ont été élargis pour inclure une plus grande diversité de parcours professionnels et académiques.
- Renforcement de la formation pratique : l'arrêté impose désormais des stages pratiques plus longs et plus intensifs dans des établissements reconnus, afin de garantir une meilleure préparation des futur.es professeur.es diplômé.es.
- Mise à jour des contenus pédagogiques : les programmes de formation ont été actualisés pour inclure des nouvelles approches pédagogiques.
- Introduction de modules de gestion de carrière.
- Accès facilité à la VAE : le processus de Validation des Acquis de l'Expérience (VAE) a été simplifié.
05.12.2024
#Enseignement de la danse #Diplômes en danse
Journal officiel : parution de l'arrêté du 21 novembre 2024 relatif aux différentes voies d'accès à la profession de professeur.e de danse
La proposition de loi n°1149 visant à professionnaliser l'enseignement de la danse en tenant compte de la diversité des pratiques (déposée le mardi 25 avril 2023) est toujours en attente d'examen pour une 1ère lecture au Sénat.
Cependant, l'arrêté du 21 novembre 2024 apporte plusieurs modifications importantes aux voies d'accès à la profession de professeur.e de danse en France. Voici les principaux aménagements :
- Validation des acquis de l'expérience (VAE) : le processus de VAE a été simplifié pour permettre aux danseurs et danseuses professionnel.les ayant une expérience significative d'obtenir plus facilement le diplôme d'État de professeur de danse.
- Formation continue : des exigences de formation continue ont été renforcées pour garantir que les professeur.es de danse maintiennent et développent leurs compétences tout au long de leur carrière.
- Stages pratiques obligatoires : l'arrêté impose désormais des stages pratiques obligatoires dans des écoles de danse reconnues, afin de garantir une expérience pratique adéquate avant l'obtention du diplôme.
- Nouvelles options de certification : l'arrêté introduit des options supplémentaires pour la certification des professeur.es de danse, notamment en danse urbaine et en danse contemporaine avancée.
4.12.2024
#Transformation écologique
Ministère de la Culture - mise à disposition de l'outil BouTure
BouTure est un outil d’autodiagnostic gratuit et simple, proposé par le ministère de la Culture, pour évaluer la maturité écologique des acteurs culturels. Il s'adresse à toutes les structures, publiques ou privées, et repose sur 33 questions couvrant cinq domaines : la vision stratégique, les outils de mesure, l'intégration de la transition écologique dans les activités quotidiennes et l'offre culturelle, ainsi que l'accompagnement des équipes.
Les réponses permettent aux structures de se situer et de recevoir un rapport personnalisé, avec des ressources pour améliorer leur stratégie. Le questionnaire est anonyme et les données collectées seront utilisées pour mieux accompagner les secteurs culturels.
4.12.2024
#Etudes et observations
INSEE - Parution d'une étude. Pratiques culturelles : l’Île-de-France, sur le devant de la scène
L'étude de l'Insee sur les pratiques culturelles en Île-de-France met en lumière la richesse et la diversité des activités culturelles dans la région. La pratique de la danse occupe une place importante parmi les pratiques culturelles des Franciliennes et des Franciliens. Les jeunes de moins de 30 ans et les cadres sont les plus actifs dans ce domaine, profitant des nombreux équipements et événements dédiés à la danse. La fréquentation des spectacles de danse est également plus élevée à Paris et en petite couronne, où l'offre culturelle est plus dense.
Cette étude souligne l'importance de la danse dans la vie culturelle des habitantes et des habitants de l'Île-de-France, reflétant une forte demande et un intérêt croissant pour cette forme d'expression artistique.
+ d'infos et consulter l'étude : [Insee Analyses Ile-de-France · Décembre 2024 · n° 192]
4.12.2024
#Etudes et observations #Santé #Transformation écologique
Augures Lab Scénogrrrraphie - Enquête professionnelle
À la suite de la publication du [guide "Ignifugation & Alternatives"] en novembre 2023, l'Augures Lab Scénogrrrraphie continue ses recherches pour promouvoir des produits ignifuges non toxiques pour la santé et l'environnement, à travers une enquête (durée : 3-5 minutes, date limite : 18 décembre) pour comprendre les usages, évaluer les volumes et mesurer l'intérêt pour ces nouveaux produits.
Le guide met en lumière la toxicité des retardateurs de flamme bromés (RFB) et cherche des alternatives efficaces qui allient santé, sécurité et écoresponsabilité. Les solutions proposées incluent la réutilisation d'éléments ignifugés certifiés, le choix de matériaux intrinsèquement résistants au feu, et l'utilisation d'ignifuges non toxiques (sans brome, ammonium ni halogène). L'enquête se concentre sur ce dernier point.
+ d'infos et répondre à l'enquête
29.11.2024
#Égalité femme / homme #Etudes et observations
CPNEF-SV : la parité de l'emploi - données 2023
Cette publication, fruit d’une collaboration avec l’Afdas dans le cadre de l’Observatoire prospectif des métiers, analyse l’emploi dans le secteur du spectacle vivant et son évolution en fonction du genre.
En voici quelques constats saillants :
- “Parité non atteinte” : les hommes sont majoritaires dans le spectacle vivant (58% contre 42% de femmes).
- “Augmentation du nombre de femmes" : le nombre de femmes a plus que doublé entre 2000 et 2023.
- “Rééquilibrage progressif” : la part des femmes a augmenté, surtout dans les emplois artistiques et chez les cadres.
- “Emplois permanents” : les femmes sont plus nombreuses dans les emplois permanents.
- “Primo-entrantes" : les femmes accèdent souvent à des premiers emplois, mais leurs carrières sont plus incertaines et plus courtes.
- “Âge moyen” : 37 ans pour les femmes, 41 ans pour les hommes.
- “Métiers genrés” : les métiers restent très genrés malgré une mixité croissante, y compris dans certains domaines techniques.
+ d'infos et consulter la publication
25.11.2024
#Territoires
Lalanbik à Saint-Pierre (La Réunion) - Nouveau Centre de développement chorégraphique national (CDCN)
Créé en 2014 et dirigé par Valérie Lafont depuis 2019, Lalanbik soutient activement le secteur chorégraphique local. Depuis son implantation à Saint-Pierre en 2021, il rayonne sur l'océan Indien, facilitant la circulation des artistes et l'accès aux pratiques culturelles. Lalanbik devient ainsi le 2ème CDCN ultramarin, après Touka Danses en Guyane, et rejoint le réseau national des 14 CDCN pour promouvoir la danse dans les territoires.
26.11.2024
#Lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels
Ministère de la Culture - Annonce d'un nouveau plan de lutte contre les violences et harcèlements sexuels et sexistes dans les secteurs de la culture pour mars 2025
Mme Rachida Dati, ministre de la Culture, a annoncé la mise en chantier d'un nouveau plan de lutte contre les violences et harcèlements sexuels et sexistes (VHSS) dans le secteur culturel. Ce plan sera réalisé en concertation avec les acteurs concernés en déployant des mesures dans les domaines de la formation, de la prévention, de la règlementation des aides et des licences et des outils de contractualisation avec les structures culturelles et les collectivités territoriales. Il visera à renforcer la prise de conscience et la sanction des VHSS, avec un accent particulier sur la formation des agents du ministère et l'amélioration du soutien aux victimes. Le plan sera finalisé d'ici le 8 mars 2025, Journée internationale des droits des femmes.
+ d'infos et consulter le communiqué de presse
26.11.2024
#Transformation écologique #Aides et soutiens
Observatoire des politiques culturelles (OPC) - Publication du baromètre "De la transition écologique et des conditionnalités dans les financements et les choix culturels des collectivités"
Ce baromètre de l’OPC analyse comment les collectivités territoriales intègrent la transition écologique dans leurs choix culturels et les conditionnalités de financement. Il met en lumière les variations selon les niveaux de collectivités et l'importance des compétences des personnels culturels pour soutenir cette transition.
Les régions sont les plus avancées dans l'intégration de critères écologiques, tandis que les intercommunalités et les départements sont moins impliqués. La conditionnalité des aides financières, qui inclut des critères écologiques, est adoptée par environ un quart des collectivités. Cependant, la mise en œuvre de ces critères reste un défi.
L'article souligne également la nécessité de nouvelles collaborations et d'une culture de la coopération pour une réelle transition écologique dans le secteur culturel.
+ d'infos et consulter la publication
26.11.2024
#International
On the Move - Publication d'un article "L'internationalisation et les Caraïbes : la circulation transnationale des professionnel·les du secteur artistique"
Cet article traite des opportunités et des défis liés à la mobilité des artistes et des professionnels de la culture dans les Caraïbes. Il vise à explorer les principales conclusions du récent [Guide de financement de la mobilité culturelle pour la région des Caraïbes], en mettant en lumière les obstacles à la mobilité et l'accès aux ressources essentielles. Il s'appuie également sur le [Webinaire sur la mobilité culturelle] organisé par On the Move, qui a présenté des initiatives innovantes améliorant la mobilité des travailleurs des arts dans la région et au-delà.
12.11.2024
#Etudes et observations
Journée d'études "Danser le travail" le 22.11.2024
Cet événement, animé par TEC-CRIAC et soutenu par le Ministère de la Culture, s’inscrit dans un cycle de rencontres entamé en 2017 ayant pour objectif de faciliter les échanges entre les différents milieux du travail, du secteur culturel et artistique et de la recherche. Cette 6ème rencontre explorera la diversité des esthétiques et les enjeux de représentation du travail à travers la création chorégraphique contemporaine, et abordera les aspects physiques et mentaux du travail des artistes chorégraphiques. La journée comprendra des présentations, des tables rondes et des créations chorégraphiques.
Elle se tiendra le 22 novembre 2024 au Campus Porte des Alpes de l’Université Lumière Lyon 2.
04.11.2024
#Salaires
Revalorisation du Smic
Le Smic est revalorisé à compter du 1er novembre 2024 à hauteur 2%. Il passera donc de 1766,92 € brut à 1801,80 € brut par mois.
31.10.2024
#Etudes et observations #International
Dance Data Project - Rapport élargi sur la santé financière des plus grandes compagnies de danse contemporaine et moderne aux USA.
Cette 3ème édition de ce rapport étudie 125 compagnies. Il révèle qu’en 2022 les 125 plus grandes compagnies de danse contemporaine et moderne ont dépensé un total de 176 709 221 $, les dépenses des 125 plus grandes compagnies de ballet et de danse classique étant 4,02 fois plus élevées que celle de danse contemporaine. 91 des 125 plus grandes compagnies ont terminé avec un excédent, tandis que 34 ont terminé en déficit. Les données préliminaires pour 2023 montrent des dépenses totales de 168 916 335 $, légèrement inférieures à celles de 2022.
+ d'infos et télécharger le rapport
30.10.2024
#Reconversion #International
Journée “Inspiration Day” organisée par Dancers Career Development
Cette journée dédiée au développement de carrière des danseurs et danseuses et à leur reconversion se tiendra le lundi 11 novembre 2024 au Rich Mix à Londres et sera diffusée gratuitement en ligne.
Au programme, une conférence de Nandita Shankardass (artiste chorégraphique, Alumni Clore Emerging Leader), ainsi que des ateliers et discussions : ""Prendre en main sa carrière"", ""Profiter des pauses dans la carrière pour développer ses compétences"", ""Leaders et agents de changement : comment la danse prépare-t-elle à être un bon leader ?"", ""Préparer l’avenir de sa carrière"".
28.10.2024
#Transformation écologique
Rencontre professionnelle « Atelierrrr Coopérations Territoriales »
L’Augures Lab Scénogrrrraphie et la vie brève - Théâtre de l’Aquarium co-organisent une rencontre professionnelle « Atelierrrr Coopérations Territoriales », mardi 19 novembre (9h30-17h30) au Théâtre de l’Aquarium (Paris 12). Au programme : présentation et synthèse permettant d'appréhender les enjeux des différents outils et modèles, exemples d'application avec les projets du Quartier Circulaire Villette-Rosa Parks et de la Cartoucherie circulaire, et ateliers de sensibilisation et de prise en main des outils favorisant la coopération territoriale.
Réservation obligatoire à la demi-journée ou à la journée : 5€ tarif unique / gratuit pour les membres de l'Augures Lab Scénogrrrraphie. Possibilité de se restaurer sur place : 15€ le déjeuner, sur réservation.
28.10.2024
#Santé #International #Etudes et observations
Publication sur la santé mentale, le bien-être et la mobilité culturelle internationale
Cette publication en langue anglaise examine les impacts de la mobilité culturelle internationale sur la santé mentale et le bien-être des artistes et des professionnels et professionnelles de la culture, en s’appuyant sur un webinaire et des initiatives récentes d’On the Move. Elle souligne que, bien que les arts et la culture contribuent au bien-être général, la santé mentale du personnel créatif est peu étudiée. La mobilité transfrontalière, bien qu’essentielle pour les carrières, peut augmenter la pression en raison des défis personnels et professionnels.
+ d’infos et télécharger la publication
28.10.2024
#Aides et soutiens #International
Guide des financements pour la mobilité dans les Caraïbes - accès en anglais et en espagnol
L’objectif principal de ce guide de financement de la mobilité culturelle est de fournir un aperçu des organismes et programmes de financement qui soutiennent la mobilité internationale des artistes et des professionnels et professionnelles de la culture, en se concentrant sur les Caraïbes. Il couvre à la fois les pays souverains et les territoires non souverains de la région.
On the Move a mandaté des chercheurs pour cartographier les subventions et les programmes de soutien afin d’aider les organisations et les travailleurs et travailleuses culturels à collaborer avec des collègues internationaux et à financer leurs déplacements. Cette recherche s’est déroulée de février à juillet 2024.
Le guide vise également à inspirer les responsables des politiques publiques et des fonds de mobilité à différents niveaux, ainsi que les donateurs et les donatrices privés et les parties prenantes de la mobilité. Il met en lumière les obstacles persistants à l’accès équitable aux opportunités internationales et suggère des domaines à financer de manière plus juste et efficace pour soutenir durablement la collaboration culturelle transfrontalière dans les Caraïbes.
+ d'infos et télécharger le guide
23.10.2024
#Aides et soutiens #Etudes et observations
Aura-SV, ARTIS et l'A. - Fiche pour connaître les principaux centres de ressources dans le secteur culturel
3 agences régionales, Aura-SV, ARTIS et L’A., en partenariat avec l’Association des maires ruraux de France (AMRF) publient une fiche recensant les différents lieux référents en ce qui concerne la gestion des ressources, notamment dans le secteur culturel.
Les règles (juridiques, sociales, administratives, etc.) qui encadrent les différents métiers évoluent constamment, nécessitant une veille régulière pour garantir un environnement sécurisé. Les centres et les personnes-ressources, nombreux et variés, sont identifiés et leurs spécificités précisées, pour mieux se repérer et comprendre les ressources disponibles.
+ d'infos et consulter la fiche
22.10.2024
#Etudes et observations
ONDA - Cycle de rencontres - « Travailler dans le spectacle vivant » # 2 - 29-30 janvier 2025
Organisé par l'ONDA en partenariat avec le Centre national de la danse, le Ballet national de Marseille, les associations des scènes labellisées, Think Prod et LAPAS, ce cycle de 3 rencontres aborde les difficultés rencontrées dans l’exercice des métiers de la culture : temps manquant, tensions, différences de rythme, passion… Ce cycle vise à améliorer les relations et la collaboration entre les structures de diffusion, les artistes et les producteurs en identifiant les problèmes communs et en proposant des solutions.
18.10.2024
#Aides et soutiens
Aides de la Région Nouvelle-Aquitaine / Lieux culturels de proximité
L’intervention régionale en faveur du Spectacle Vivant est une aide annuelle visant à soutenir les lieux culturels locaux et à favoriser les interactions entre artistes, public et structures de diffusion. Ses objectifs incluent l’encouragement de la présence artistique sur les territoires, le soutien à la structuration du secteur du spectacle vivant en Nouvelle-Aquitaine, et l’accompagnement de la création artistique et de la rencontre avec le public.
Les dossiers doivent être déposés avant le 16 décembre 2024. Les bénéficiaires potentiels sont les personnes morales de droit privé et public implantées dans la région, contribuant au développement des ressources artistiques et culturelles locales.
8.10.2024
#Transformation écologique
Participez à 2 enquêtes d’ARVIVA - Arts vivants, Arts durables
Depuis la publication de son Plan d’action commun pour la transformation écologique du spectacle vivant, le Collège des réseaux, fédérations et syndicats d’ARVIVA a lancé des travaux autour de 3 engagements principaux. ARVIVA sollicite la participation des professionnel·les du secteur à travers 2 enquêtes :
- Cartographie des formations à la transition écologique : cette enquête vise à mieux comprendre les besoins, freins et manques rencontrés par les professionnel·les dans l’intégration de la transition écologique à leurs pratiques.
Répondre au questionnaire (L’enquête est ouverte jusqu’au 31 octobre 2024)
- Création d’un clausier écologique : cette enquête cherche à identifier les besoins, freins et pratiques existantes en matière de clauses écologiques et modalités contractuelles.
Répondre au questionnaire (L’enquête est ouverte jusqu’au 31 octobre 2024)
8.10.24
#Transformation écologique
Achats responsables : guide pratique de coopération pour réduire les impacts du numérique culturel
Élaboré par l’Augures Lab numérique responsable, ce guide aborde le développement rapide du numérique culturel, soutenu par des institutions qui cherchent à élargir leur public grâce à des expériences interactives. L’augmentation des usages numériques représentant 3 à 4 % des émissions mondiales de « gaz à effet de serre » (GES), les professionnel.les du secteur cherchent à allier sobriété et innovation en repensant la conception, la production et la diffusion des contenus numériques. Le guide souligne l’importance de la coopération entre toutes les parties prenantes pour progresser vers une éco-responsabilité accrue dans le secteur numérique culturel.
+ d’infos et télécharger le guide pratique
8.10.24
#Transformation écologique #Aides et soutiens
Lancement du CACTE - Cadre d’action et de coopération pour la transformation écologique
Élaboré par le ministère de la Culture (DGCA), il vise à aider les acteur.rices de la création artistique dans leur transition écologique en proposant un cadre commun. Le CACTE met en avant des mesures opérationnelles comme la démarche “référentiel carbone”, l’écoconception des œuvres, les tournées à vélo, et les spectacles sans électricité. Il est obligatoire pour les structures ayant signé un contrat de 3 ans ou plus avec le ministère de la Culture, et pour celles dont le financement est reconduit depuis plus de 3 ans. Il peut aussi être utilisé par toute structure souhaitant s’engager dans la transformation écologique. La réalisation des engagements sera certifiée, avec un niveau de certification dépendant du nombre d’engagements réalisés.
+ d’infos et sur le site du ministère de la Culture
2.10.2024
#Aides et soutiens
Calendrier des Aides Déconcentrées au Spectacle Vivant (ADSV)
Destiné à soutenir la création et la diffusion de spectacles vivants dans les domaines de la danse, de la musique, du théâtre, des arts de la rue et des arts du cirque, ce dispositif se décline en deux types d’aides financières :
- L’aide au projet qui vise à soutenir des projets spécifiques de création, de production ou de diffusion, attribuée sur la base de la qualité artistique du projet, de sa faisabilité et de son impact potentiel sur le public.
- Le conventionnement : un soutien pluriannuel destiné à des équipes artistiques dont le projet artistique et culturel est reconnu pour sa qualité et sa cohérence. Il permet de stabiliser les moyens financiers des compagnies et de favoriser leur développement à moyen terme.
+ d’infos et consulter le calendrier sur le site du ministère de la Culture
+ d’infos sur la fiche pratique du CN D Aides pour la danse du ministère de la Culture
27.09.24
#Santé
Ouverture de deux nouveaux centres Thalie Santé à Paris
Thalie Santé annonce l'ouverture de deux nouveaux centres :
- Thalie Santé Saint-Lazare, 7 rue de Bucarest (8e arrondissement)
- Thalie Santé Paris sud, 16 rue Brancion (15e arrondissement).
+ d’infos : https://thalie-sante.org/actualites
27.09.24
#Études et observations #Entrepreneuriat culturel
Opale : prolongement de l’enquête sur les associations culturelles employeuses
Cette enquête vise à analyser les évolutions du secteur au cours des 10 dernières années. Elle est réalisée en partenariat avec le CNRS et différentes institutions et réseaux professionnels. Le délai pour y répondre a été repoussé au 31 octobre.
+ d’infos : Répondre au questionnaire
18.09.24
#Salaires
Les salaires applicables dans les compagnies subventionnées évoluent. Pour tous les employeurs entrant dans le champ de la convention collective des entreprises artistiques et culturelles (CCNEAC), de nouveaux salaires sont applicables depuis le 9 août 2024. Les indemnités de déplacement, quant à elles, ont augmenté au 1er septembre.
+ d’infos : Arrêté du 23 juillet 2024
+ d’infos : Fiche CN D Salaires et indemnités des artistes chorégraphiques dans le spectacle vivant et l'audiovisuel
+ d’infos : Fiche CN D Salaires et indemnités des personnels techniques et administratifs dans le spectacle vivant
18.09.24
#Enseignement de la danse #Formation
VAE CA Danse Classique - CNSMD de Lyon
L’objectif de la VAE est de permettre d’obtenir tout ou partie d’une certification basée sur une expérience professionnelle (salariée, non salariée, bénévole, etc.). Le CNSMD de Lyon propose, pour la session 2024-2025, une procédure de Validation des Acquis de l’Expérience (VAE) pour l’obtention du Certificat d’Aptitude (CA) aux fonctions de professeur de danse, discipline classique (cette procédure ne concerne pas les disciplines jazz ou contemporain). Dépôt des candidatures : du 1er au 30 septembre 2024.
Pour toute demande d’informations complémentaires : vae@cnsmd-lyon.fr
+ d’infos : consulter la notice d'information VAE CA Danse
12.09.24
#Intermittence
Assurance chômage : reconduction du régime actuel jusqu'au 31 octobre 2024
Décret 2024-853 du 30-7-2024 : JO 31
Le régime actuel d'assurance chômage est prolongé en l'état jusqu'au 31 octobre 2024. Il appartiendra au prochain Gouvernement de prendre les mesures nécessaires pour définir les règles applicables au-delà de cette date.
Au lendemain des élections législatives, le Gouvernement avait décidé de suspendre la mise en œuvre de la réforme de l'assurance chômage et de maintenir le régime actuel jusqu'au 31 juillet 2024 ; celui-ci .st à nouveau prolongé jusqu'au 31 octobre. Cette prolongation permet d'assurer la continuité de l'indemnisation des demandeurs d'emploi jusqu'à cette date.
+ d’infos Consulter le décret sur Légifrance
12.09.24
#Études et observations #Développement durable
Questionnaire ECO-ART autour des pratiques écologiques des structures artistiques et culturelles
L’Université Sorbonne Nouvelle associée à l’UFISC mène une enquête sur les pratiques écologiques au sein des structures et lieux culturels en France. Ce projet bénéficie notamment du soutien du ministère de la Culture, du programme Europe Creative et du réseau Trans Europe Halles.
L’objectif est d’identifier ces pratiques dans toute leurs diversités (environnementales mais également sociales et inclusives) et de comprendre dans quelle mesure elles pourraient essaimer d’une organisation à une autre. Il s’agit d’aider le secteur culturel indépendant à atténuer les effets de la transition écologique et s’y adapter dans les meilleures conditions sociales, économiques et culturelles.
Dans cette perspective, cette enquête vise notamment à produire une base de connaissances sur les expériences de pratiques écologiques qui sera accessible à toutes les structures culturelles de l’Économie sociale et solidaire.
+ d’infos et participer à l'enquête (jusqu’au 31.12.24)
2.09.24
#Études et observations
Ministère de la Culture : parution de l'étude "Le poids économique direct de la culture en 2022”
En 2022, la valeur ajoutée de l’ensemble des branches culturelles s’élève à 47,1 milliards d’euros, représentant 2 % de l’économie française. L’année 2022 marque une reprise significative après la crise sanitaire avec une progression en volume de 16,8 % par rapport à 2021.
Plus spécifiquement, le spectacle vivant, qui se classe en 2ème position juste après l’audiovisuel en termes de poids économique, a connu une reprise spectaculaire en 2022, avec une augmentation de 80 % en volume. Cette branche, qui avait été fortement impactée par la crise sanitaire, a ainsi pu retrouver une activité proche de celle d’avant la pandémie.
+ d’infos sur le site du ministère de la Culture et télécharger l'étude
2.09.24
#Études et observations
Ministère de la Culture : Le Printemps de la ruralité
Ce plan, lancé en janvier 2024, vise à redynamiser les territoires ruraux en utilisant la culture comme levier de développement et d’attractivité.
Du 6 février au 31 mars 2024, une consultation en ligne a été menée auprès des habitant.es, élu.es, associations et acteur.ices culturel.les. Cette concertation a permis de mettre en valeur les initiatives existantes et de recueillir de nombreuses propositions pour améliorer l’accès à la culture en milieu rural.
Le plan se compose de 23 mesures principales visant à :
- Renforcer l’offre culturelle
- Soutenir les acteur.ices locaux.ales
- Faciliter l’accès à la culture
+ d’infos sur le site du ministère de la Culture et télécharger la synthèse des résultats de la concertation et détail du Plan culture et ruralité
2.09.24
#Études et observations #Entrepreneuriat culturel
CPNEF-SV et Audiens : parution du tableau de bord statistique : les employeurs et l'emploi dans le spectacle vivant - Données 2023.
L’Observatoire prospectif des métiers, des qualifications et des compétences du spectacle vivant offre chaque année une photographie de la situation de l’emploi dans ce secteur en publiant son tableau de bord statistique. Ce tableau s’appuie sur l’exploitation des données transmises par Audiens. Les statistiques confirment la croissance du secteur : près de 26 100 employeur.euses (+5%) ont embauché 251 380 salarié.es (+1%), dont 46% d’artistes, 27% de technicien.nes, 3% de personnels administratifs permanent.es ou intermittent.es. La politique volontariste en faveur de l’égalité porte ses fruits car la part des femmes progresse également (+1%), représentant 42% de l’emploi.
+ d’infos : Télécharger le tableau de bord statistique - Les entreprises et l'emploi - Données 2023
2.09.24
#Études et observations #Entrepreneuriat culturel
Opale : lancement d’une enquête sur les associations culturelles employeuses
Cette enquête constitue un point de repère pour analyser les évolutions du secteur au cours des 10 dernières années. Elle est réalisée en partenariat avec le CNRS et différentes institutions et réseaux professionnels. Cette enquête, soutenue financièrement par le ministère de la Culture (DGCA), la Fondation Crédit Coopératif, l’Afdas et Audiens, est primordiale pour les associations culturelles employeuses : elle permettra de valoriser leurs spécificités, de mieux comprendre leurs problématiques actuelles et de les accompagner au plus près de leurs besoins.
+ d’infos : Répondre au questionnaire (jusqu’au 15 septembre 2024)
2.09.24
#Études et observations #Droits sociaux
Creative Pulse : une enquête sur le statut et les conditions de travail des artistes et des professionnel.les du secteur culturel et créatif en Europe
L’étude “Creative Pulse” examine en détail les conditions de travail des artistes et des professionnel.les du secteur culturel et créatif en Europe. Elle aborde le statut des artistes, la sécurité sociale, les pratiques équitables, les compétences et l’apprentissage tout au long de la vie, ainsi que la liberté artistique. Le rapport fournit également des études de cas et des recommandations pour améliorer les conditions de travail dans ces secteurs. Cette enquête constitue une étape stratégique pour soutenir les travailleur.euses culturel.les et guider les discussions politiques dans le nouveau cycle de l’UE (2024-2029).
+ d’infos : Télécharger l’étude sur le site : Panteia.com
2.09.24
#Handicap #Études et observations #International
« Flux de mobilité culturelle : la mobilité internationale des artistes et professionnel.les de la culture handicapé.es »
Cette publication s’appuie sur 2 études à grande échelle réalisées pour le British Council dans le cadre du projet financé par l’UE “Europe Beyond Access”. Ces études ont examiné les obstacles pour les artistes et le public handicapés dans le secteur culturel.
+ d’infos : Télécharger l’étude sur le site d’On the Move.org
2.09.24
#Études et observations
Ministère de la Culture : parution d’une étude sur le cabaret et le music-hall
Cette étude vise à établir un état des lieux du secteur, évaluant environ 200 cabarets sur le territoire national (dont une trentaine à Paris). La fréquentation annuelle atteint 2,6 millions de spectateurs, faisant du cabaret un bassin d’emploi significatif pour les artistes.
+ d’infos : Télécharger l'étude sur le site du ministère de la Culture
12.07.24
#Études et observations
Besoins en métiers et compétences dans le spectacle vivant
L’Afdas, en collaboration avec la CPNEF-SV et avec le soutien des ministères de la Culture et de l’Emploi, a publié la première étude nationale portant sur les besoins en recrutement dans le domaine du spectacle vivant. Cette étude met en lumière l’impact des évolutions structurelles et conjoncturelles qui transforment les métiers et les compétences. Les résultats proviennent d’une enquête menée auprès des employeurs et d’une concertation approfondie avec des organismes tels que l’Afdas, France travail, le CNM, Audiens et des consultants en ressources humaines.
+ d’infos : Télécharger l'étude sur le site de la CPNESV
12.07.24
#Droits sociaux
Partenariat pour la lutte contre le travail illégal au sein du spectacle vivant et enregistré
Une nouvelle convention nationale de partenariat de lutte contre le travail illégal au sein du spectacle vivant et enregistré a été signée le jeudi 27 juin 2024 par les ministères du Travail et de la Culture ainsi que par les organisations professionnelles représentatives des employeurs et des salariés du secteur.
Son objectif principal est d’endiguer ces pratiques qui fragilisent l’ensemble du secteur. Un site reprenant l’ensemble de ces informations devrait voir le jour prochainement.
+ d’infos : Télécharger la convention
12.07.24
#Salaires
« Salaires et indemnités des personnels techniques et administratifs dans le spectacle vivant » : parution d’une fiche pratique CN D
Une fiche pour comprendre le fonctionnement des conventions collectives concernant les salaires minima applicables aux personnels techniques et administratifs.
+ d’infos : Télécharger la fiche
12.07.24
#Santé
« Prévenir le stress au travail dans les compagnies de danse »
« Comprendre et gérer le stress dans la pratique chorégraphique » : parution de 2 fiches pratiques CN D
Rédigées avec Idir Chatar, ces fiches santé abordent des aspects essentiels liés au stress et à son appréhension dans le secteur chorégraphique.
+ d’infos : Télécharger les fiches : prévenir le stress au travail dans les compagnies de danse / Comprendre et gérer le stress dans la pratique chorégraphique
12.07.24
#Santé
« Accompagner le public adolescent en danse » : parution d’une fiche pratique CN D
Dans le contexte de développement que constitue la période de l’adolescence où la danse apparaît comme une activité bénéfique, cette fiche pratique, rédigée avec Florent Cheymol, s'adresse à toutes les personnes qui encadrent un public adolescent : parents, enseignants, institutions. Les informations données et les conseils proposés s'inscrivent dans une logique de prévention et d'accompagnement.
+ d’infos Télécharger la fiche
12.07.24
#Enseignement de la danse
Rappel : certificat médical annuel obligatoire pour les élèves des cours de danse
Selon l’article R362-2 du Code de l’éducation, avant le début de chaque période d'enseignement, l'école de danse doit s'assurer que les élèves sont munis d'un certificat médical attestant l'absence de contre-indication à l'enseignement de la danse. Ce certificat médical doit être renouvelé chaque année.
+ d’info Article R362-2 du Code de l’éducation
+ d’infos FAQ du CN D sur l’enseignement de la danse
12.07.24
#Droits sociaux
La réforme de l’assurance chômage est suspendue, le régime actuel est prolongé jusqu’au 31 juillet 2024
Lors du premier tour des élections législatives, le Premier ministre a annoncé sa décision de suspendre la mise en œuvre de la réforme de l’assurance chômage.
Dans l’attente, afin de permettre la continuité du régime d’assurance chômage au-delà du 30 juin 2024, un décret de jointure prolonge jusqu’au 31 juillet 2024 l’application des règles actuelles portées par le décret 2019-797 du 26 juillet 2019.
+ d’infos Décret 2024-648 du 30 juin 2024
12.07.24
#Études et observations
Enquête de Lapas : « Impact de la crise sur la réalité des équipes artistiques : création, diffusion, emploi »
Cette enquête sur le secteur du spectacle vivant public, réalisée en partenariat avec le SYNDEAC et le SYNAVI, montre une grande fragilisation de la situation des compagnies et des professionnelles et professionnels qui les accompagnent. Elle fait ressortir une diminution notable du nombre de représentations pour la saison 24/25, une augmentation très importante du nombre de compagnies qui tournent peu, tandis que le nombre de nouvelles productions reste stable.
+ d’infos consulter le communiqué de presse sur le site de Lapas et Télécharger les résultats de l’enquête sur le site d’Artcena
2.07.24
#Développement durable
Révision de la norme AFNOR pour l’organisation d’évènements éco-responsables :
Créée en 2012 pour les Jeux Olympiques de Londres, la norme ISO 20121 vient d’être révisée à la demande du Comité d’organisation des JO de Paris 2024. Parmi les principaux changements dans cette nouvelle version :
- Alignement avec les Objectifs de développement durable (ODD) : la norme s’aligne sur les ODD de l’ONU et les standards internationaux. Les définitions des termes tels que « inclusion », « durabilité », « développement durable » et « accès universel » ont été actualisées.
- Responsabilité sociétale des entreprises (RSE) : la RSE est renforcée, avec une évaluation des impacts sociaux et environnementaux.
- Processus de certification clarifié : la définition des « meilleures pratiques » a été révisée, et une annexe sur l’évaluation de la conformité guide les organismes d’audit.
- Accessibilité et compréhension : la nouvelle version met l’accent sur la « déclaration de mission » pour expliciter l’intention, les objectifs et les valeurs des organisations. Elle inclut également des règles précises pour les achats responsables.
+ d’infos et téléchargement de la norme sur le site de l'Afnor
2.07.2024
#Développement durable
L’écothèque au Festival d’Avignon
Vendredi 12 juillet 10h-12h à la Maison des Professionnels (Cloître Saint-Louis)
À l'invitation de l'Institut Supérieur des Techniques du Spectacle (ISTS), l’Augures Lab Scénogrrraphie présentera l’écothèque, nouvelle plateforme collaborative de l’écoscénographie, apportant des réponses techniques, logistiques, artistiques et pédagogiques pour réduire les impacts environnementaux de la scénographie.
Gratuit sur inscription
2.07.2024
#Développement durable
Rencontre « Éco-conception de spectacles : quelles conséquences sur les cycles et les procédures de production, sur les compétences, les métiers ? »
Le 12 juillet à 14h à la Maison Jean Vilar, une rencontre publique est organisée par l’Association des Centres Dramatiques Nationaux (ACDN), l’Augures Lab Scénogrrraphie et Artcena.
+ d’infos sur le site de l'ACDN
24.06.2024
#Santé
Thalie Santé : nouvelle brochure d’information “Le suivi en santé au travail des enfants du spectacle”
Ce document présente les modalités du suivi en santé au travail des enfants en France. Son objectif est d’harmoniser les pratiques des professionnels de santé et d’accompagner les employeurs dans leur démarche de prévention des risques professionnels des jeunes artistes.
+ d’infos et consulter la brochure sur le site de Thalie santé
24.06.2024
#Études et observations #Égalité femme/homme
Ministère de la Culture : parution de l'étude "Vingt-cinq ans d’évolution de l’emploi dans les professions culturelles : 1995-2019".
Architectes, professeurs d’art, professions littéraires, professionnels du patrimoine, des arts visuels et des métiers d’art, de l’audiovisuel et des spectacles : les professions artistiques et culturelles ont la particularité de constituer un ensemble de métiers très hétérogènes du point de vue des statuts juridiques, des conditions d’emploi et de travail.
Parmi les principaux résultats :
- Forte augmentation des effectifs
- Sous-représentation des femmes
- Vieillissement général
- Les professionnels de la culture sont de plus en plus diplômés, et leur origine sociale est favorisée.
- Non-salariés : 3 fois plus de non-salariés parmi les professionnels de la culture que parmi la population active en emploi.
+ d’infos et télécharger l’étude sur le site du ministère de la Culture
13.06.2024
#Études et observations #Égalité femme/homme
Restitution de l’étude sur l’égalité femmes-hommes dans les arts et la culture en Normandie - édition 2024
Cette étude menée par “HF+ Normandie”, débutée en 2021, examine les inégalités de genre dans le secteur artistique et culturel en Normandie. L'édition 2024 se concentre sur les données de la saison 2022/2023 et inclut les structures culturelles labellisées et conventionnées de la région, ainsi que celles de l'axe Seine. L'étude vise à analyser l'égalité entre les sexes en se basant sur des données telles que la répartition des artistes et des professionnels par genre, les ressources allouées aux femmes dans les arts du spectacle, et le soutien apporté aux musiciennes. Les résultats seront présentés lors d'un événement public au Hangar 108 à Rouen, le mardi 18 juin à 14h.
+ d’infos et inscriptions à la restitution publique sur le site hf-normandie.fr
13.06.2024
#Études et observations #Territoires
France Festivals : Étude « La création de festival - Motivations, sociologies, mutations »
Cette enquête d’Emmanuel Négrier, Aurélien Djakouane et Julien Audemard a été réalisée en 2022-2023 en recueillant les réponses de 1 240 festivals. 3 grands thèmes se dégagent de leur analyse :
- le contexte de création de festival
- la sociologie du gouvernement festivalier
- l’épreuve des transitions.
+ d’infos et téléchargement de l’enquête sur le site de France Festivals
13.06.2024
#Territoire
Nouvel établissement pour le spectacle vivant en Loire-Atlantique : Mixt, Terrain d’arts
Suite à la conférence de presse organisée par le Département de Loire-Atlantique le 10 juin 2024, le nom du nouvel établissement qui réunira, à compter du 1er janvier 2025, Le Grand T et Musique et Danse en Loire-Atlantique a été révélé : ce sera Mixt pour la mixité des disciplines, des activités, des fréquentations et des usages. L’Établissement Public est fondé par le Département de Loire-Atlantique avec ses partenaires (l’État – DRAC des Pays de la Loire, la Ville de Nantes et la Région Pays de la Loire).
+ d’infos sur le site de l’agence musique et danse en Loire-Atlantique
4.06.24
#Études et observations #Aides et soutiens
Mission diagnostic sur le fonds accessibilité du ministère de la Culture
Créé en 2018, le fonds accessibilité vise à rendre les œuvres culturelles accessibles à tous. Il soutient les personnes en situation de handicap et celles confrontées à des difficultés de lecture et d’audition liées à l’âge, à la précarité, à l’illettrisme ou à l’immigration. Le fonds finance des équipements comme des boucles magnétiques, des casques audios, et l’adaptation des œuvres avec l’audiodescription, le sous-titrage, et les maquettes tactiles. Une mission diagnostic a été lancée pour évaluer l’impact de ce dispositif innovant, qui se concentre sur l’accessibilité des œuvres elles-mêmes, pas seulement celle des lieux culturels.
+ d’infos et consulter le rapport sur le site du ministère de la Culture
4.06.24
#Formation #Insertion
Création du Junior Ballet de l’Opéra national de Paris
Dès septembre 2024, le Junior Ballet sera composé de 18 danseuses et danseurs âgés de 17 à 23 ans. Pour la 1èresaison, les 18 danseurs seront recrutés lors du concours externe annuel qui aura lieu au Palais Garnier les 2 et 3 juillet 2024.
Ils seront sélectionnés parmi les candidats qui n’auront pas été retenus pour intégrer le Ballet en tant que titulaires ou en CDD mais dont le potentiel aura été remarqué. Ils seront recrutés dans le cadre d'un contrat de professionnalisation de 2 ans.
Les inscriptions au concours externe du Ballet sont ouvertes jusqu’au 9 juin.
+ d’infos sur les modalités d’organisation des auditions de recrutement des danseurs du Junior Ballet de l’Opéra national de Paris pour la saison 2024/2025 sur le site de l'Opéra de Paris
4.06.24
#Études et observations #Entrepreneuriat culturel
Associations culturelles employeuses : une nouvelle enquête en 2024
Opale - Pôle ressources Culture & ESS, lance une grande enquête nationale, succédant à celles de 2008 et 2020.
Cette enquête aura pour but de :
- valoriser les spécificités des associations culturelles employeuses,
- mieux comprendre leurs enjeux actuels,
- et relayer leurs problématiques.
Vous pouvez participer dès maintenant en remplissant le questionnaire avant le 15 septembre 2024.
+ d’infos sur l’enquête
+ d’infos Site d’Opale
30.05.24
#Études et observations
Enquête LAPAS : impact de la crise sur la réalité des équipes artistiques :
création, diffusion, emploi
Suite à son enquête flash du mois de mars, LAPAS approfondit le travail mené en lançant une nouvelle étude, en partenariat avec le SYNDEAC et le SYNAVI, qui permettra d'avoir une assise plus large, de récolter des données plus fines et donc d'avoir un panorama précis de la situation des compagnies (et des professionels).
Pour répondre à l’enquête, 2 formulaires :
- 1 pour les équipes artistiques : lien vers le formulaire
- 1 pour les professionnels de l'administration/production/diffusion : lien vers le formulaire
Les réponses sont attendues pour le 10 juin minuit et les résultats paraitront vers le 20 juin.
+ d’infos
30.05.24
#Lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels
Assemblée nationale : création d’une commission d’enquête sur les violences dans le cinéma et le spectacle vivant
La résolution portant création de cette commission a été adoptée à l’unanimité par l’Assemblée nationale le 2 mai 2024.
La commission d’enquête sera chargée :
- d’évaluer la situation des mineurs évoluant au sein des secteurs du cinéma, de l’audiovisuel, du spectacle vivant, de la mode et de la publicité
- de faire un état des lieux des violences commises sur des majeurs dans ces secteurs
- d’identifier les mécanismes et les défaillances qui permettent ces éventuels abus et violences et d’établir les responsabilités de chaque acteur en la matière
- d’émettre des recommandations sur les réponses à apporter.
30.05.24
#Territoires
Attribution du label « Centre de développement chorégraphique national » à Danse à tous les étages en Bretagne
Créée en 1997 à Rennes par Mme Annie Bégot, Danse à tous les étages est une structure de diffusion chorégraphique itinérante. Dirigée depuis 2020 par Mme Natacha Le Fresne, elle rayonne sur le territoire breton à partir de ses sites de Rennes, Brest et Concarneau, avec le soutien de nombreuses collectivités locales. En rejoignant ainsi le réseau national des 13 Centres de développement chorégraphiques nationaux, Danse à tous les étages joue un rôle structurant en termes d’accès de toutes et tous aux pratiques culturelles.
+ d’infos sur le site du ministère de la Culture
30.05.24
#Aides et soutiens
“Mieux produire, mieux diffuser”
8,6 M€ en soutien au spectacle vivant et aux arts visuels sur un financement total de 22,2 M€ en partenariat avec les collectivités territoriales.
Rachida Dati, ministre de la Culture, a annoncé vendredi 26 avril 2024, en visite à Bourges, un renforcement financier pour aider ces secteurs à relever les défis sociétaux, économiques et environnementaux. Il est prévu une contribution supplémentaire de 13,5 M€ des collectivités territoriales, soulignant une coopération accrue entre les pouvoirs publics pour la création artistique. En 2024, 254 structures réparties sur le territoire national et ultramarin, dont un tiers dans les zones rurales, bénéficieront de cette augmentation de budget. Les projets sélectionnés couvrent divers domaines artistiques (13% pour la danse), une grande partie étant pluridisciplinaires, et s’alignent sur les objectifs du plan qui promeut la coopération, le partage et la responsabilité écologique et sociétale.
+ d'infos sur le site du ministère de la Culture
13.05.24
#Études et observations
La danse en Nouvelle-Aquitaine : parution d’une nouvelle édition du “guide des acteur.rices de la diffusion et de la création”
Cette parution donne suite aux travaux réalisés depuis 2018 à l’occasion d’une rencontre professionnelle sur la danse. On y trouvera :
- Une cartographie des structures,
- Des données chiffrées sur les équipes artistiques, les principaux lieux de création et de diffusion chorégraphique et les festivals dédiés à la danse,
- Une synthèse des ressources en région,
- Des repères sur l’environnement social et réglementaire.
+ d’infos Télécharger le guide sur le site de l'A
13.05.24
#Santé
Médecine des Arts – Du 20 au 26 mai : 2ème édition de la Semaine Santé des Artistes et Prévention dans les Pratiques Artistiques
Lors de cette semaine, l’association Médecine des Arts propose d’assister à un ensemble d’événements dont l’objectif est de développer la prévention dans les pratiques artistiques et de sensibiliser sur la santé les artistes eux-mêmes (amateurs, professionnels, élèves, parents d’élèves, professeurs…), les techniciens du spectacle, mais également les écoles, les universités, les institutions, les chercheurs...
Ces diverses manifestations auront lieu partout en France et à l'international (Bordeaux, Toulouse, Mont-de-Marsan, Montbéliard, Montauban, Paris, Avignon, Genève...)
+ d'infos et programme sur le site Semaine santé des artistes
13.05.24
#Aides et soutiens #Formation
L’aide exceptionnelle aux contrats de professionnalisation est supprimée au 1er mai 2024
Alors qu’elle était prévue pour toute l’année 2024, l’aide financière exceptionnelle (6000 €) pour l’embauche de salariés en contrat de professionnalisation ne sera plus versée pour les contrats conclus à compter du 1er mai.
L’aide financière exceptionnelle à l’embauche d’apprentis, quant à elle, n’est pas modifiée et perdure jusqu’au 31 décembre 2024.
+ d’infos Décret 2024-392 du 27 avril 2024
03.05.24
#Artiste-auteur #Droits sociaux
Urssaf / Artistes-auteurs : déclaration de revenus artistiques 2023 ouverte jusqu'au 10 juin
Déclaration indispensable pour le calcul de l’assiette sociale et l'ouverture des droits sociaux (qu’elle soit en bénéfices non commerciaux (BNC), en traitements et salaires (TS) ou en mixte).
Cette année, la déclaration met en application la nouvelle nomenclature de nature de revenus et nature d’œuvres.
L’Urssaf propose 2 modes d’emploi :
- la déclaration annuelle de vos revenus artistiques en bénéfices non commerciaux ou en mixte ;
- la déclaration annuelle de vos revenus artistiques en traitements et salaires.
Pour effectuer la déclaration, il faut se connecter sur son espace personnel
+ d'infos sur le site de l'Urssaf
03.05.24
#Aides et soutiens
Être étudiante ou étudiant aidant
Parution d’une brochure du ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche visant à sensibiliser sur les aides dont les
étudiants aidants peuvent bénéficier.
Le proche aidé pouvant être : un membre de votre famille (père, mère, grand-père ou grand-mère, frère ou sœur, conjoint, enfant, etc.) votre concubin, votre partenaire de PACS ou une personne avec laquelle vous entretenez « des liens étroits et stables ».
Les établissements d'enseignement supérieur soutiennent les étudiants aidants afin de leur permettre d'accéder à leurs droits et de bénéficier de dispositifs dédiés (aménagements d’études, accès facilité aux bourses sur critères sociaux, aide au répit, formations dédiées aux aidants).
+ d'infos sur le site du Ministère de l'enseignement supérieur et de la recherche
03.05.24
#Enseignement de la danse
Une proposition de loi visant à réformer le diplôme d’État de professeur de danse a été adoptée le 7 mars 2024 à l’Assemblée nationale
Cette proposition doit encore être étudiée et votée par le Sénat. Des décrets d’application viendront ensuite préciser les modalités d’application de la loi.
Ce texte prévoit de modifier le Code de l’éducation avec 3 objectifs principaux :
– L’élargissement à des esthétiques chorégraphiques ne bénéficiant pas de ce diplôme ;
– La valorisation du métier de professeur de danse avec, notamment, des mesures concernant la réévaluation du diplôme au niveau 6 (Bac+3).
– Le renforcement de l’encadrement des exigences de sécurité et de santé publique par le relèvement des conditions d’honorabilité requises pour l’obtention du diplôme et des sanctions en cas de non‑respect des prescriptions attachées à l’usage du titre ou des locaux d’enseignement.
Consulter la proposition de loi
03.05.24
#Développement durable
Parution du livre blanc : “Spectacle vivant en piste pour la décarbonation”
Principalement constitué à partir des échanges lors de la table ronde « Urgence écologique : la transition de la culture et la culture de la transition », organisée le 13 juillet 2023 par le Crédit Coopératif dans le cadre de la 77e édition du Festival d’Avignon, ce livre blanc a pour but de révéler les enjeux et de découvrir les premiers leviers pour réduire son empreinte environnementale.
+ d'infos et télécharger le livre blanc
03.05.24
#Développement durable
Publication de deux nouveaux rapports sur la sobriété numérique, par l’équipe numérique du Shift Project
Pour la première fois, le Shift Project s’intéresse à l’empreinte carbone de technologies qui ne correspondent pas encore à des usages déjà largement adoptés (mondes virtuels, 6G…). En se positionnant en amont des phases de déploiement généralisé, ces nouveaux rapports proposent des points de repère pour orienter l’innovation et les choix technologiques du numérique en France.
Télécharger le rapport final Energie, climat : Quels mondes virtuels pour quel monde réel ? (56p.)
Télécharger le rapport final Energie, climat : Des réseaux sobres pour des usages connectés résilients (81p.)
Télécharger la synthèse du rapport sur les Mondes virtuels (7p.)
Télécharger la synthèse du rapport sur les Réseaux mobiles (7p.)
+ d'infos et télécharger les rapports
11.04
#Etudes et observations
Ministère de la Culture : 1ère publication de l’Observatoire des revenus des artistes-auteurs
L’Observatoire des revenus des artistes-auteurs a été mis en place en 2023 suite aux travaux du département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation (DEPS) avec l’appui du département des politiques professionnelles et sociales des artistes-auteurs, et à partir des données fournies par l’ACOSS.
Cet observatoire statistique annuel a notamment pour objectif de suivre l’évolution de la situation économique des auteurs et la composition de leurs revenus.
Le rapport consacré aux données des années 2019 à 2021 a été publié sur le site du ministère.
+ d’infos et pour lire le rapport sur le site du ministère de la Culture
11.04
#International #Développement durable #Etudes et observations
On the Move : publication de l’Annuaire de la mobilité culturelle 2024
Le réseau On the Move mène des recherches sur la mobilité artistique et culturelle, dans le but de mieux comprendre les tendances et de formuler des recommandations politiques. Le 3ème Annuaire de la mobilité culturelle explore les données de 2023, mettant l'accent sur la formation professionnelle et la durabilité environnementale.
+ d’infos et pour télécharger l’annuaire sur le site On the Move
11.04
#International
On the Move : Forum sur la mobilité culturelle 2024 – 25 et 26 avril 2024
Le Forum de la mobilité culturelle 2024 vise à imaginer de nouveaux horizons pour des programmes de développement professionnel à dimension internationale.
Par « programme de développement professionnel », On the Move entend un ensemble d'activités telles que des formations individuelles ou collectives, des masterclasses, des séances de coaching et de mentorat ou des opportunités d'apprentissage créatif qui permettent aux artistes et aux professionnels de la culture d'enrichir leur pratique et d'investir dans des compétences qui les aideront à construire un parcours professionnel durable.
Les sessions auront lieu les 25 et 26 avril 2024 au Théâtre du Galeri Caernarfon, Pays de Galles, avec une diffusion en ligne.
+ d’infos et inscription sur le site On the Move
11.04
#Etudes et observations
Communiqué de presse de LAPAS concernant la situation critique du secteur public du spectacle vivant
Le communiqué de presse du 27 mars 2024 de LAPAS révèle une crise aiguë dans le secteur du spectacle vivant. Une enquête flash menée auprès de leurs adhérents montre une baisse dramatique des représentations, des perspectives sombres pour l'emploi et des conséquences désastreuses sur la création artistique. LAPAS demande une rencontre urgente avec la Direction de la création artistique pour discuter de ces défis pressants.
+ d’infos et pour lire le communiqué de presse sur le site de LAPAS
11.04
#Egalité femme / homme
Maison de la danse : lancement d’un podcast autour de la place des femmes dans la danse
La Maison de la danse de Lyon lance une série de 6 podcasts autour de la place des femmes dans le milieu de la danse en France. Intitulé « Non ma fille, vous n’irez pas danser », ce podcast est conçu comme « une enquête sensible, chorégraphique, sonore et documentaire ». Dans ce cadre plusieurs femmes et hommes, qu’ils soient artistes, interprètes, chorégraphes, directeurs d’institutions ou chercheur.euse.s, apporteront leurs témoignages et points de vue sur le sujet.
+ d’infos et pour écouter les podcasts sur le site de la Maison de la Danse
11.04
#Entrepreneuriat culturel #Droits sociaux
Forum entreprendre dans la Culture en Nouvelle-Aquitaine 2023 – Publication de la Gazette rétrospective
Dans ce document ressource, vous retrouverez des liens utiles sur les thématiques abordées pendant ce Forum, les comptes rendus de certains temps ainsi que l’annuaire de tous·tes les intervenant·es.
+ d’infos et pour lire la Gazette sur le site Forum entreprendre dans la Culture en Nouvelle-Aquitaine
11.04
#Aides et soutiens
Publication d’un guide « Mécénat et associations culturelles et artistiques » centré sur les fondations – Opale / Les Beaux Projets
Après un rappel des fondamentaux du mécénat des fondations (ce qui détermine leur choix de soutenir telle ou telle initiative, le type d’aide qu’elles proposent…), cet ouvrage présente de façon détaillée l’action de 25 fondations, répertoriées selon leur domaine d’intervention et les publics auxquels elles s’adressent. Chaque fiche décrit notamment le mode de soutien apporté, les critères d’éligibilité, la marche à suivre pour déposer un dossier de candidature, ainsi que des exemples de projets accompagnés.
+ d’infos et pour télécharger le guide sur le site d’Opale