Fil d'information du secteur chorégraphique

Publié en septembre 2026, ce document en anglais est une proposition détaillée de Culture Action Europe et Platform ACCT pour une future Charte européenne des artistes, prévue par la Commission européenne pour le deuxième trimestre 2027. 

Élaboré par un groupe de travail rassemblant 40 représentants d'organisations et de réseaux culturels européens, ce plan d'action sectoriel (Sector Blueprint) vise à poser les bases d'un cadre ambitieux pour améliorer les conditions de travail dans les secteurs culturels et créatifs. 

Le document se divise en trois parties principales : 

•               Une rémunération équitable (Fair Pay) : Droit à une rémunération juste, interdiction du travail professionnel non rémunéré et soutien à la négociation collective. 

•               Un partage équitable de la valeur (Fair Share) : Participation équitable aux revenus générés par les œuvres, protection des droits d'auteur face aux pratiques contractuelles abusives, et encadrement des impacts des technologies émergentes comme l'intelligence artificielle. 

•               Un système équitable (Fair System) : Accès à la protection sociale, sécurité au travail, liberté artistique, égalité de traitement, facilitation de la mobilité transfrontalière et de la formation. 

Le texte propose un mécanisme d’adhésion volontaire pour les parties prenantes et l’intégration d’une condition sociale dans les programmes de financement de l’UE.

Le Collectif FAIR-E/CCN de Rennes et de Bretagne publie "Nos danses, nos mots" un guide sémantique sur les danse autodidactes telles que popping, locking, hip hop, w*acking, house dance, électro, dancehall, krump et voguing, afin d’aider à nommer, raconter et transmettre les danses hip hop et underground sans les réduire ni effacer leur histoire. 

Ce guide s’adresse à toutes les personnes intéressées par ces disciplines, qu’elles soient débutantes ou expérimentées. Il offre des repères historiques et culturels, un glossaire et des ressources pour les usages professionnels et institutionnels.

Ces savoirs existent depuis longtemps dans les communautés qui pratiquent ces danses, mais ils sont souvent oraux, dispersés et difficiles d’accès pour les non-initiés. Le guide cherche à rendre accessibles et partageables certaines connaissances, sans vouloir les définir de manière exhaustive.

Conçu comme un outil de compréhension, il incite à approfondir ses recherches, à remettre en question les termes utilisés et à considérer les savoirs pratiques comme des ressources à part entière.

Ce guide, sous licence CC BY-SA,  existe en version française et anglaise, il peut être partagé et adapté, sous réserve de respecter ses conditions d’utilisation.

Ce répertoire est destiné aux porteurs de projets artistiques et culturels en Auvergne-Rhône-Alpes pour les accompagner dans leur recherche de financements. Il donne une vision générale des aides et appels à projets pour la création et à la diffusion en spectacle vivant ainsi que les aides à l’action culturelle. Sont listées ici, département par département, les aides portées par la DRAC, le Conseil régional, les Conseils départementaux et les Métropoles et Villes centres des 12 départements. Les aides aux pratiques amateurs ou à l’enseignement artistique n’ont, en revanche, pas été détaillées.

L’arrêté du 8 septembre 2026 précise les dispositions de l’arrêté du 21 novembre 2024 relatif aux différentes voies d’accès à la profession de professeur de danse.

Il rappelle clairement que le diplôme d’État de professeur de danse permet d’enseigner uniquement dans l’option au titre de laquelle il a été délivré.

L’arrêté précise également les nouvelles modalités permettant aux artistes chorégraphiques de faire reconnaître leurs acquis antérieurs, notamment pour bénéficier d’une dispense de l’examen d’aptitude technique (EAT) et/ou d’équivalences au titre de leurs formations et expériences professionnelles.

Jusqu’à présent, les candidat·es concerné·es devaient solliciter auprès de leur DRAC de domiciliation un livret de formation attestant de leurs acquis antérieurs. Désormais, ce sont les centres de formation qui sont chargés d’évaluer et de valider ces acquis. Ils prononcent ainsi directement l’admission des candidat·es en formation.

Le CN D rend accessible les notes d’ateliers de pratiques, présentations orales et documents d’appui issus de la journée professionnelle Le consentement dans les pratiques de médiation et d’EAC en danse ayant eu lieu en juin dernier (18.06.26), à l’occasion de l’évènement Camping à Bordeaux.

Le Centre national de la danse publie un nouveau Guide des studios de danse, avec le soutien du ministère de la Culture. Ce guide répond à plusieurs objectifs : — Accompagner la réflexion dans tout projet de conception, construction, mise aux normes ou rénovation d’un studio de danse. — Garantir la sécurité et la qualité de la pratique, prendre en compte les enjeux d’inclusion et d’accessibilité, de responsabilité sociétale et environnementale, de sobriété énergétique. — Permettre d’identifier les besoins auxquels le studio devra répondre selon ses usages. Cet outil est à l’attention des propriétaires de lieux, exploitantes et exploitants, directions d’établissements d’enseignement et de structures culturelles, collectivités territoriales, équipes pédagogiques et techniques, artistes, programmatrices et programmateurs, architectes et bureaux d’étude. Le guide est consultable en format numérique dans le catalogue des ressources professionnelles du CN D. Il est également disponible sur demande à l'adresse : ressources@cnd.fr. 

Les partenaires sociaux des secteurs du spectacle, du cinéma et de l’audiovisuel ont conclu un accord renforçant la protection sociale des intermittents du spectacle. Audiens, gestionnaire du régime depuis 2007, assurera sa mise en œuvre dès le 1er janvier 2027.
Cet accord, signé en juillet 2026, améliore les garanties de prévoyance en matière d’invalidité et d’arrêt maladie. 

Cet accord prévoit notamment :

• La mise en place du versement d’une rente complémentaire d’invalidité en cas d’attribution d’une pension d’invalidité de 2ème ou 3ème catégorie versée par la Sécurité sociale ;
• Le versement d'une indemnité complémentaire à celle de la Sécurité sociale après 15 jours d’arrêt maladie, au lieu de 90.

Dans le prolongement de cet accord, une nouvelle phase de négociation est prévue dans les trois ans pour étudier de nouveaux axes d’amélioration du régime.