Chorégraphe et porteur, porteuse de projets

12 stagiaires maximum

Clarifier et formuler son projet artistique, concernant tant ses projets de créations que son projet de compagnie.

Se situer dans l’écosystème professionnel de la danse et identifier les acteurs, réseaux, ressources et partenaires mobilisables pour son projet. 

Structurer son organisation, sa gouvernance, son modèle économique et ses modes de coopération

Clarifier sa posture professionnelle dans différents contextes relationnels, renforcer la communication et la prévention des tensions.

Module #1 – Contextes 
Après un temps d’ouverture dédié aux enjeux, aux cadres, aux objectifs et aux attentes du programme de formation, ce module propose de clarifier le contexte professionnel dans lequel les chorégraphes évoluent. 
Les participants se pencheront en premier lieu sur l’enchevêtrement de leurs multiples rôles et fonctions et leurs dénominations, permettant de constituer un vocabulaire commun et de mieux cerner leurs différentes implications artistiques, administratives, juridiques et managériales au quotidien. Avec cette boussole en main, il leur sera proposé de travailler deux fondamentaux. D’une part, analyser leur rapport au temps et intégrer des outils pour mieux gérer un rythme de travail souvent fractionné par cette pluri-activité. D’autre part, travailler la formulation de leur projet artistique et son inscription dans l’écosystème de la danse.

Module #2 – Compétences 
Des enjeux de la création vers ceux du développement de la compagnie, ce module permettra d’identifier les compétences nécessaires pour mener à bien son projet chorégraphique : celles du chorégraphe lui-même, en travaillant les compétences-clé, les postures de direction et les enjeux de légitimité managériale ; celles des équipes qui l’entourent, par un travail de clarification des attentes, une meilleure connaissance des métiers, et une meilleure compréhension des différents contextes de collaboration et leurs implications. 
Ces enjeux sont explorés à travers des exercices collectifs et individuels, sous la forme d’ateliers pratiques, d’études de cas ou encore de jeu de rôles, permettant à chacun de se déplacer et d’élargir ses perspectives.

Module #3 - Structurations 
Ce module fait émerger les valeurs qui sous-tendent le projet artistique de chaque chorégraphe, comme un socle nécessaire à tout déploiement d’une vision globale et stratégique pour son organisation. 
L’explicitation des valeurs et leur préalable mise en cohérence avec le projet artistique et celui de la compagnie permettra d’interroger et de consolider la structuration et la gouvernance de sa compagnie, de mieux appréhender son pilotage financier ; mais aussi de situer son projet social, sous l’angle de la responsabilité sociale des organisations, des conditions de travail et de la prévention des risques psycho-sociaux. 
Ce module s’articule entre ateliers pratiques et apports théoriques et méthodologiques.  

Module #4 - Relations
Le travail relationnel est au cœur des processus au sein des compagnies, dans un tissu de liens fragilisé par la fragmentation exponentielle des temporalités et des lieux de l’activité.
En repartant des valeurs et de la vision clarifiées lors du précédent module, cette dernière étape de la formation aborde les enjeux du lien aux autres, à l’intérieur comme à l’extérieur de la compagnie. Ce module proposera des outils, des méthodes et des mises en situation pour mieux communiquer au quotidien au sein d’une équipe, prévenir et traverser les conflictualités, et mieux qualifier, formaliser et construire les relations avec ses partenaires.

Le parcours repose sur une pédagogie active et expérientielle. Les apports théoriques sont systématiquement articulés à des exercices d’application, à des mises en situation et à des temps de travail sur les projets réels des participants. L’alternance entre travail individuel, échanges en binômes, ateliers collectifs et retours d’expérience permet de favoriser l’appropriation progressive des outils et leur transposition concrète dans les pratiques professionnelles. Le parcours de formation implique du temps de travail personnel, y compris entre les sessions.

Karen Benarouch 

Travail sur la clarification du projet artistique, les valeurs, compétences et postures, la communication et la gestion du temps.

Karen Benarouch est une professionnelle experte du secteur du spectacle vivant, de l’accompagnement d’artistes et des métiers de la culture depuis 15 ans. Elle dirige actuellement sa propre structure d’accompagnement, T.T.C. Tous Talents Confondus.

Samuela Berdah et Raphaëlle Petitperrin

Travail sur le cadre juridique, la structuration de l’activité et les conditions de travail.

Samuela Berdah, juriste spécialisée en droit des professions artistiques, et Raphaëlle Petitperrin, ancienne avocate, sont juristes en charge de l’accompagnement des professionnels au CN D. Elles répondent et sensibilisent les porteurs de projets chorégraphiques aux questions juridiques et administratives depuis plus de 15 ans.

Lucie Mollier

Travail sur la structuration de l’activité, les métiers et la connaissance du secteur chorégraphique.

Lucie Mollier a occupé différents postes à responsabilité dans le secteur du spectacle vivant, au sein de compagnies, en bureau de production et en CDN. Elle est chargée d'enseignement "Structuration, réseaux et activités des compagnies chorégraphiques" à l’Université Sorbonne Nouvelle et est actuellement responsable du pôle Ressources professionnelles au CN D.

€2400 pour les stagiaires bénéficiant d'une prise en charge
€950 pour les stagiaires ne bénéficiant pas d'une prise en charge

Pour plus d’informations sur les possibilités de financement et/ou être accompagné dans vos démarches de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue (opérateurs de compétences et fonds de formation – notamment Afdas, employeur, France Travail…) : contacter Karen Millot (voir contacts).

Remplir le formulaire d’inscription, accompagné d’un CV et de vos réponses au questionnaire de présentation avant le 22.11.2026

Les candidatures seront étudiées par Lucie Mollier, Samuela Berdah et Raphaëlle Petitperrin (CN D) pour s’assurer de l’adéquation entre le parcours des candidats, leurs attentes et besoins, et les objectifs et modalités de la formation. Tous les candidats recevront une réponse par mail et/ou téléphone au plus tard le 18.12.2026.

Pour une prise en charge, veuillez prévoir un délai plus long et vous adresser à Karen Millot (voir contact) pour vous aider à établir votre dossier de demande (Afdas, France Travail, employeur …).

Votre inscription sera définitive après validation de votre dossier et réception de votre règlement ou accord de prise en charge.

Questionnaire de présentation et de motivation à remplir directement dans le formulaire d'inscription (cf lien d'inscription)

• Présentez votre parcours professionnel.
• Quelles sont vos activités principales en tant qu’artiste ? Avez-vous d’autres activités ? 
• Comment définiriez-vous votre projet artistique aujourd’hui ? 
• Présentez la ou les structures au sein desquelles vous développez vos projets. 
• Au quotidien, avec qui travaillez-vous ? Quel est votre entourage professionnel ? 
• Qui sont les principaux partenaires et soutiens de vos projets ? 
• Quelles problématiques professionnelles avez-vous rencontrées lors de votre parcours en tant que porteur de projet ? 
• Avez-vous déjà suivi d’autres formations, si oui lesquelles ? 
• Qu’attendez-vous de cette formation ? 

Une autoévaluation est mise en œuvre en début et en fin de formation. 
Une attestation de suivi de formation est remise à chaque participant à l’issue de la formation.
Un questionnaire d’évaluation de la formation et des acquis est envoyé aux stagiaires après le stage.

Horaires pour les 4 modules 

• lundi : 14:00-18:00
• mardi au jeudi : 10:00-13:00 / 14:00-18:00
• vendredi : 10:00-13:00

Formation itinérante en Île-de-France

Module #1 22 > 26.02.27 au CN D à Pantin

Module #2 5 > 9.04.27 à la Maison des Métallos, Paris

Module #3 10 > 14.05.27 à la MC93, Bobigny

Module #4 28.06 > 2.07.27 en Île-de-France (lieu à confirmer)