Festivals

France / International – Paris
FUSA - Festival franco-américain ^nouveau
Althea Dance Company

Date limite de candidature
20.06.2025

Présentation
FUSA est un projet de danse contemporaine conçu comme un pont vivant entre les scènes française et américaine. Porté par la compagnie Althea Dance Company, basée entre Paris et New York, FUSA crée un espace d'échange, d'expérimentation et de performance pour des artistes issus d'horizons culturels et esthétiques divers.
Structure de biennale itinérante, FUSA alterne entre la France et les États-Unis. Depuis son lancement en 2023, il a été présenté dans des lieux incontournables tels que la Fondation des États-Unis à Paris et La MaMa Theater à New York, mettant en lumière des voix émergentes puissantes et des créations dynamiques des deux côtés de l'Atlantique.

Description de l'appel à projet
Le festival propose un riche programme de performances et d'ateliers, encourageant les artistes sélectionnés à exprimer pleinement leur liberté créative. FUSA favorise un dialogue permanent entre les pratiques chorégraphiques, les langages et les publics, nourrissant ainsi la création contemporaine au-delà des frontières.
FUSA revient à Paris en 2025 avec un format élargi et 2 soirées de performances uniques :
– Le 18 septembre, le Consulat Voltaire accueillera une soirée d'ouverture festive avec une représentation payante. Le lieu, doté d'un bar et d'un espace convivial, invitera le public à rencontrer les artistes et les danseurs dans une ambiance détendue et conviviale. 
– Le 19 septembre, le festival se poursuivra à la Fondation des États-Unis avec une soirée plus intimiste, conçue pour accueillir la communauté de la FEU, tout en restant ouverte à tous. Chaque soirée proposera une programmation différente, offrant au public 2 expériences et perspectives distinctes sur la danse contemporaine.
FUSA est plus qu'un festival : c'est un espace de circulation et de connexion, où les frontières géographiques et artistiques s'effacent pour laisser place au mouvement, au dialogue et à la création collective.

Conditions d'éligibilité
FUSA est ouvert aux compagnies de danse professionnelles franco-américaines et/ou aux compagnies ayant un lien fort entre les deux pays. 
Veuillez noter que les lieux ne sont pas des théâtres traditionnels. Un soutien technique de base sera disponible si nécessaire (éclairage, musique…). Les chorégraphes doivent être disposés à s'adapter aux contraintes techniques de l'espace.

Accompagnement proposé
Le festival offre une modeste contribution financière de 150 € par compagnie. Un.e chorégraphe peut être invité.e à donner un cours dans le cadre de l'atelier In Motion VII.
Toutes les formes chorégraphiques sont acceptées (solo, duo, trio, etc.).
Durée : 8 à 30 minutes

Période
18 + 19.09.2025

Intégralité de l'appel 
En ligne 

Personne à contacter
Thea Bautista et Deborah Corrales, directrice et productrice du festival :
althea@altheadance.com et production@altheadance.com

France – Marseilles
Biennale des Imaginaires Numériques ^nouveau
Chroniques – Pôle ressources de la création artistique en environnement numérique

Date limite de candidature
25.07.2025

Présentation
Créée en 2018 et organisée par CHRONIQUES, la Biennale des Imaginaires Numériques est le temps fort des arts et cultures numériques de la région Sud. En explorant les arts visuels, les arts sonores et le spectacle vivant, la Biennale s’intéresse à la présence et l’usage des nouvelles technologies dans l’art, investit l’espace public et donne la parole aux artistes nationaux·ales et internationaux·ales d’horizons différents. 
En préparation de l’édition 2026 de la Biennale des Imaginaires Numériques, CHRONIQUES renouvelle son soutien à la production et à la diffusion d’oeuvres originales à travers la plateforme de production CHRONIQUES CRÉATIONS, soutenue par la Région Sud, la ville de Marseille, la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, et par la Direction Générale de la Création Artistique du Ministère de la Culture dans le cadre des Pôles Ressources.

Description de l'appel à projet
CHRONIQUES a été désigné en 2024 par le Ministère de la Culture, Pôle ressources de la création artistique en environnement numérique pour la région PACA.
Face aux mutations du numérique et de ses usages, et pour mieux accompagner les formes hybrides et transdisciplinaires des créations artistiques en environnement numérique, le Ministère de la Culture met en place des pôles ressources régionaux dans la perspective de mieux structurer l’écosystème. L’objectif est d’accompagner les artistes et professionnel·les et de structurer des logiques d’écosystèmes et de coopération à l’échelle régionale, notamment de la production et de la diffusion.
– L’appel à projets “Créations toutes disciplines” est destiné aux artistes nationaux·ales et internationaux·ales pour la production d’une œuvre originale utilisant ou interrogeant les pratiques numériques sous diverses formes possibles : art visuel (installation, vidéo, installation immersive,…) spectacle vivant, création sonore, réalité virtuelle ou augmentée, intelligence artificielle…
– L’appel à projets “Créations émergentes” est destiné aux artistes de moins de 35 ans et de toutes provenances, pour la production d’une œuvre originale utilisant ou interrogeant les pratiques numériques sous diverses formes possibles (art visuel , installation, vidéo, installation immersive, spectacle vivant, création sonore, réalité virtuelle ou augmentée, intelligence artificielle…). Avec cet appel à projets, il est également proposé aux artistes de renforcer leurs pratiques et de les encadrer afin de mieux appréhender leur environnement professionnel.
– L’appel à projets “Créations numériques en espace public” est destiné aux artistes nationaux·ales et internationaux·ales pour la production d’une œuvre originale utilisant ou interrogeant les pratiques numériques qui sont pensées et écrites pour l’espace public.
Un appel à projets pour proposer des œuvres existantes à la programmation de la Biennale est également ouvert.

Conditions d'éligibilité
Chaque édition de la Biennale permet la mise en valeur de scènes artistiques et professionnelles d’un territoire spécifique aux côtés d’une programmation internationale.
La Biennale 2026, prévoit la mise à l’honneur du Maroc, de l’Égypte, et de la Tunisie, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, organisée par l’Institut Français.
Thématiques : Résistances : hacktivisme, détournements et tactiques artistiques à l’ère numérique.

Accompagnement proposé
Au sein de la plateforme CHRONIQUES CRÉATIONS, la production est pensée comme un parcours complet et collaboratif, proposant un soutien financier, des étapes de résidences, jusqu’à des phases de présentations publiques.
La plateforme CHRONIQUES CRÉATIONS regroupe ainsi des opérateur·rices de divers champs (art visuel, spectacle vivant, musique, audiovisuel, réalité virtuelle…) qui s’engagent dans l’accompagnement d’artistes exploitant et questionnant les nouvelles technologies numériques. Cet engagement et ce travail collectif permettent une certaine agilité dans l’accompagnement des œuvres pour lesquelles nous réfléchissons à l’écosystème des projets avec un plan de diffusion soutenable par les lieux partenaires.
C’est ainsi une quinzaine d’œuvres issues de différentes disciplines, qui sont accompagnées en production et diffusées à l’occasion de chaque Biennale.

Intégralité de l'appel 
En ligne

Europe 
Aerowaves Twenty 26 ^nouveau
Aerowaves

Date limite de candidature
31.07.2025

Présentation
Aerowaves est un pôle de découverte de la danse en Europe. Nous identifions les créations les plus prometteuses d'artistes émergent.es et les promouvons lors de spectacles transfrontaliers. Son réseau de partenaires dans 34 pays permet à ces jeunes chorégraphes de faire découvrir de nouvelles formes de danse à de nouveaux publics. Aerowaves est fier de son rôle unique de lien entre chorégraphes, programmateurs et passionnés de danse à travers l'Europe.

Conditions d'éligibilité
– Résidence en Europe géographique (à l'exclusion de la Russie et de la Biélorussie en raison de l'invasion de l'Ukraine).
– L'œuvre soumise doit avoir une durée de 15 à 40 minutes.

Accompagnement proposé
– Atteindre un réseau : tous les candidats à Aerowaves ont la possibilité de voir leur travail programmé par les partenaires du réseau, qu'ils soient ou non sélectionnés comme artistes Aerowaves. Une centaine de performances sont garanties par les partenaires et soutenus par Aerowaves chaque année.
– Exposition pour votre travail : si vous êtes sélectionné comme l'un des 20 Aerowaves, votre travail sera promu par Aerowaves via son site Web pendant un an à travers un profil d'artiste, avec des images, des vidéos et une couverture de presse, le tout au même endroit.
– Opportunités promotionnelles : en tant que l'un des Aerowaves Twenty, vous pourrez annoncer vos prochaines performances dans le calendrier Aerowaves et nous le partagerons via nos réseaux et nos réseaux sociaux.
– Vous pourriez être sélectionné pour présenter votre travail lors de notre festival Spring Forward.

Intégralité de l'appel 
En ligne

Personne à contacter
info@aerowaves.org