15 > 19.06.26
Théâtre national Bordeaux Aquitaine
Peut-être que la question essentielle de l’interprète est : « quelle forme donner à ce que je suis ? » Comment être au plus près de son intimité psychique, artistique et émotionnelle, et dans le même temps en distance nécessaire pour créer un instrument de travail : soi-même. La notion d’autoportrait masqué, dont la portée ne se limite pas à la caricature sarcastique ou douloureuse, mais plutôt à la puissance fictionnelle et intime d’une certaine poésie personnelle à expérimenter, sera explorée durant ce temps de travail. Ce workshop s’articulera autour de notions emblématiques du travail mené par Sophie Perez au sein du Zerep : l’improvisation, la figure, la résistance, l’idée du bagage personnel envisagé comme un sport, la distance, le swing, la référence, la parodie, le boulevard expérimental, le vide, l’accumulation, le monstre, le désastre ; sans oublier : les perruques, les dentiers, les entrées et les sorties, les personnages historiques, les cascades, les masques, les chutes, les costumes aléatoires, les fausses barbes et le démontage... Mais surtout : le hasard et le mystère de la forme. Tout ce qui caractérise de manière noble et minable le simple fait d’être là, sur scène.
L’art du Zerep entend explorer, questionner et vérifier ce que le théâtre, les espaces scéniques et la performance peuvent encore signifier. En passant par la création de pièces pour la scène, de performances, d’installations et d’objets scéniques dans des musées. Les pièces du Zerep révèlent un caractère versatile plus ou moins orthodoxe, à la limite d’être dans les règles. Le Zerep est un état d’esprit creusant un monde artistique où bordels populaires et raffinements avant-gardiste sont renvoyés dos à dos pour mieux en éprouver les mystères et les mystifications. Un monde artistique étrangement chevillé à la réalité où le commentaire ne se substitue jamais à l’expérience ou à l’humanité. La compagnie du Zerep est un laboratoire de l’expérimentation scénique.