Formation

Workshop
Contemporain

Qudus Onikeku

09.06.21 — 10:00

Biennale de la danse de Lyon

Qudus Onikeku est un artiste du mouvement. Depuis une dizaine d’années, il s’est imposé en tant qu’artiste pluridisciplinaire, travaillant différentes formes : la performance, la recherche, l’installation, l’exposition, la communauté. Il est co-fondateur et directeur artistique du QDance Center Lagos. Sa pratique artistique croise ses intérêts pour les mouvements profonds du corps, la mémoire kinesthésique, les pratiques perturbatrices et la recherche d’un vocabulaire de la performance qui ne soit pas la synthèse d’approches euro-centrées, mais qui accueille une vision et une pratique artistique tournée vers l’avenir, qui respecte et questionne la culture Yoruba et la danse contemporaine. Pour ses créations, il travaille en collaboration avec des artistes issus des arts visuels, des architectes, des musiciens, des écrivains, des artistes multimédias ou des scientifiques. Il participe à de nombreux festivals dont le Festival d’Avignon, Roma Europa, TED Global, Torino Danza, Kalamata Dance Festival, Dance Umbrella, Bates Dance Festival. Ses pièces font parties de la collection permanente du Musée des beaux-arts du Canada. Il a été invité en tant qu’intervenant à l’University of California Davis et au Columbia College Chicago. Il est actuellement le premier « Maker in Residence » au Center for Arts, Migration and Entrepreneurship de l’université de Florida pour la période 2019-2022. Qudus Onikeku vit et travaille entre Lagos (Nigéria) et Gainesville (États-Unis).

La recherche corporelle d’Qudus Onikeku explore les possibilités de création de dualités, d’oppositions, pour entrainer le corps à des expressions multiples incluant les règles élémentaires de l’improvisation : la répétition et le paroxysme, la force et la fluidité, l’immobilitéet le néant. Cette recherche s’attache à comprendre comment les contraintes, les restrictions et les limites donnent lieu à une nouvelleforme de liberté pour le corps en mouvement, et à la naissance de nouveaux gestes au cours du processus de création, une manière detrouver un équilibre entre ce que l’on contrôle et ce qui nous transcende. Cela pouvant à terme conduire à un mode d’écriture reposanten partie sur l’improvisation et l’écriture libre.