Des fêtes de la Renaissance aux championnats de « danse bretonne », du Prix de Lausanne aux battles de hip-hop, les compétitions ont toujours occupé une place centrale dans les milieux chorégraphiques. Qu’elles se tiennent dans un gymnase ou sur une scène, elles constituent des rituels individuels et collectifs dans la formation des danseurs. Mais concourir en danse, est-ce incorporer des normes ou affirmer sa singularité ? Céder à la rivalité ou expérimenter une forme de rencontre ? Entre virtuosité athlétique et recherche artistique, distinction et dépassement de soi, reconnaissance publique et risque de normalisation, les concours en danse activent de nombreux paradoxes qui traversent le champ de la danse.
C’est à ces ambivalences que s’intéresse cet ouvrage en posant les jalons d’une histoire jusqu’ici peu documentée. En croisant approches historiques, sociologiques, philosophiques et esthétiques, il examine la complexité des dispositifs compétitifs autant que leur rôle dans l’économie, la visibilité et l’invention des danses.
Ouvrage publié sous la direction de Laetitia Basselier, docteure en philosophie de la danse et enseignante.
Textes de Michel Briand, Theresa J. Buckland, Laura Cappelle, Carole Christe, Marc Clérivet, Angela Conquet, Ann David, Sherril Dodds, Isabelle Dufau, Catherine E. Foley, Laure Guilbert, Rebecca Hilton, Tristan Jézéquel Coajou, Gediminas Karoblis, Akène Lenoir, Hélène Marquié, Marco Mary, Valentine Nagata-Ramos, Anne Nguyen, Ana Rita Nicoliello, Marina Nordera, Emilie Ouedraogo Spencer, Mélanie Papin, Guillaume Sintès, Joanna Szymajda, Thierry Terret, Georgiana Wierre-Gore.