Les écoles invitées à Bordeaux

Bard College, New York 
bard.edu 

Le programme de formation en danse du Bard College a été élaboré à partir du principe selon lequel l’épanouissement d’un artiste chorégraphique repose sur le développement simultané de trois compétences interdépendantes : la technique, la composition et la personnalité artistique. Son objectif est de permettre aux étudiants de progresser selon ces trois mêmes axes, dans le cadre plus large d’une formation généraliste dans le domaine des arts libéraux. Depuis 2009, le Bard College accueille une compagnie en résidence pour que le programme de formation académique puisse bénéficier d’une approche technique et d’une signature chorégraphique singulière, par le biais de cours, de projets pédagogiques de reprise du répertoire de master-classes, de résidences de production et de représentations publiques. Parmi les compagnies précédemment accueillies figurent : la compagnie Gibney Dance, la Bill T. Jones Dance Company, la Trisha Brown Dance Company et l’American Dance Festival.

Les Beaux-Arts de Paris 
beauxartsparis.fr 

Les Beaux-Arts de Paris sont à la fois un lieu de formation et d’expérimentations artistiques, d’expositions, de conservation de collections historiques et contemporaines et une maison d’édition. Héritière de l’Académie royale de peinture et de sculpture, les Beaux-Arts de Paris abritent plus de 450 000 œuvres et l’une des plus grandes bibliothèques dédiées à l’art contemporain. L’école, placé sous la tutelle du ministère de la Culture, forme des artistes de haut niveau et occupe une place essentielle sur la scène artistique contemporaine. La formation y est dispensée en ateliers sous la conduite d’artistes de renom, complétée par des enseignements théoriques et techniques. Les Beaux-Arts de Paris, en partenariat avec l’université Paris Sciences & Lettres (PSL), ont développé le programme doctoral Sciences, Arts, Création, Recherche (Sacre) avec cinq de ses membres dont le Conservatoire national supérieur de musique et de danse et l’École nationale supérieure des arts décoratifs. Les étudiants de l’atelier danse, chorégraphie et performance dirigé par Emmanuelle Huynh, participent pour la quatrième année à Camping.

Beijing Dance Academy
en.bda.edu.cn 

La Beijing Dance Academy est un établissement d'enseignement supérieur qui se consacre à la formation de danseurs professionnels, de chorégraphes et de chercheurs en danse. L'Académie délivre des diplômes de licence ainsi que des masters; elle est le seul établissement d'enseignement supérieur spécialisé dans la formation professionnelle en danse en Chine et est reconnue comme « le berceau des artistes de la danse ». Elle figure également parmi les plus grandes académies de danse au monde, proposant des programmes complets et des spécialisations variées. L'Académie se compose de divisions telles que le département de danse classique chinoise, le département de danse ethnique et folklorique chinoise, le département de ballet, le département de danse de salon, le département de comédie musicale, le département de scénographie, l'école de création (comprenant les départements de chorégraphie et de danse moderne), l'École des sciences humaines (comprenant les départements d'études de la danse, de communication artistique et de formation générale), l'École de formation des enseignants, la Compagnie de danse des jeunes de la BDA, l'École de formation continue, l'École d'examen de niveau en danse et l'École secondaire affiliée à la BDA, couvrant des domaines académiques tels que l'interprétation de la danse, la chorégraphie, les études de la danse, l'enseignement de la danse, la conception artistique, la gestion artistique, etc.

Centre national des arts du cirque (CNAC), Châlons-en-Champagne
cnac.fr

Le Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne est un établissement de formations initiale et continue, de ressources et de recherche dans le domaine des arts du cirque contemporain. Il dispose depuis 2022 d’un nouveau projet d’établissement et d’un nouveau projet pédagogique impulsés par sa nouvelle directrice générale, Peggy Donck.
Plus qu’une école, le CNAC est un espace ouvert à toutes et à tous. Le CNAC, berceau du cirque contemporain, est un lieu de passage, d'échanges, de formations, de ressources, de rencontres, de recherche, d'innovations, de synergie entre les disciplines, de création artistique et de vie culturelle.

Conservatoire de Bordeaux – Jacques Thibaud 
conservatoire.bordeaux.fr 

 

Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon (CNSMDL) 
cnsmd-lyon.fr 

Le CNSMD Lyon est une institution en mouvement continu qui fait dialoguer depuis plus de 40 ans l'avant-garde, l'ouverture et la transdisciplinarité avec les valeurs d’excellence, d’engagement, d’expérimentation et de créativité – piliers incontournables d'une grande école internationale des arts. Dès sa création, le CNSMD Lyon a montré une forte volonté d’innovation pédagogique et artistique, en rupture avec le modèle académique de son époque, anticipant certaines évolutions du secteur et favorisant l’émergence de profils d’artistes créateur et créatrices, conscients de leur rôle social et ouverts à tous les arts.
La direction des études chorégraphiques, priorise l’exigence dans la transmission des contenus techniques et artistiques, l’évolution des pratiques innovantes en résonance avec les paysages actuels de l’art de la danse et la mise en œuvre d’une pédagogie transversale. Les étudiants sont au cœur de nos préoccupations. Leur parcours au conservatoire est le fondement à partir duquel se verront ramifié leurs désirs, ambitions et créativité. Notre mission est d’accompagner les futures interprètes dans la concrétisation d’un projet professionnel et de vie, aspirant vers l’épanouissement personnel.

Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) 
conservatoiredeparis.fr

Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) forme des artistes chorégraphiques de très haut niveau, destinés à intégrer les grandes compagnies nationales et internationales. Sa pédagogie ambitieuse met en synergie deux parcours majeurs de formation d’interprètes en danse, classique et contemporaine, ainsi qu’un parcours de notation unique au monde. Fort de sa tradition d’excellence et d’un enseignement innovant, le Conservatoire transmet un répertoire de grande valeur et encourage la création à travers les œuvres des grands chorégraphes de notre temps. L’ouverture sur le monde du Conservatoire se manifeste par un engagement citoyen sur son territoire et par des partenariats avec d’autres grandes institutions telles que Chaillot – Théâtre National de la Danse, les Ateliers Médicis, le CND – Centre National de la Danse, ainsi que de nombreuses écoles internationales. Chaque année, les étudiants participent à de grands projets chorégraphiques, tant dans ses deux salles de spectacles qu’hors-les-murs, intégrés à la saison publique du Conservatoire de Paris. Le diplôme de deuxième cycle, équivalent au grade de Master d’interprète en danse, proposé par le Conservatoire, constitue une formation complète. Il prépare les jeunes artistes à devenir des interprètes chorégraphiques accomplis, disponibles et structurés, capables d’appréhender les divers contextes de leur métier, de l’interprétation à la recherche, en passant par la création et la médiation.

Conservatorio superior de danza María de Ávila (CSDMA)
csdma.es 

La CSDMA relève de la Direction générale de l'éducation artistique du ministère régional de l'Éducation, des Sciences et des universités de la Communauté de Madrid et s'inscrit dans l'Espace européen de l'enseignement supérieur. Elle propose des programmes menant à l'obtention du diplôme de licence en enseignement artistique supérieur en danse. Le CSDMA propose des stages d'enseignement dans d'autres établissements, ainsi que des stages permettant de développer leur créativité, de présenter leur travail et d'acquérir une expérience de la scène et une maturité d'interprétation. Fort d'un corps enseignant de très haut niveau, le programme assure également la présence continue de professeurs invités, faisant du CSDMA un centre dynamique d'étude, de création et de recherche, en constante évolution et expérimentation.

Danish National School of Performing Arts, Copenhague 
ddsks.dk 

Le programme en danse et chorégraphie de l’école allie artistique, technique, mise en perspective critique, et tend à annuler les oppositions présumées entre corps et esprit, pratique et théorie, pensée et action. Outre les professeurs de l’école, des professeurs invités, des chorégraphes et des praticiens du monde entier viennent travailler avec les étudiants. Au-delà de l’enseignement en danse et chorégraphie, des modules d’enseignements interdisciplinaires sont mis en place en collaboration avec les quatre autres programmes de l’école qui concernent toutes les formes d’arts performatifs.

ESNAM – École nationale supérieure des arts de la marionnette 
marionnette.com 

 

École supérieure du Théâtre de l’Union (ESTU), Limoges 
theatre-union.fr 

 

Hong Kong Academy for Performing Arts (HKAPA) 
hkapa.edu 

Fondée en 1984, l'Académie des arts du spectacle de Hong Kong (HKAPA) est l'un des principaux établissements d'enseignement supérieur en arts du spectacle en Asie. Elle propose des formations professionnelles de premier cycle ainsi que des études de troisième cycle axées sur la pratique. L'École de danse s'engage à faire en sorte que ses jeunes artistes de la danse bénéficient non seulement d'une formation professionnelle de la plus haute qualité en interprétation et en chorégraphie, mais développent également un intérêt plus large pour les arts et les études culturelles. Tous nos programmes de danse sont stimulants, tournés vers l'avenir et hautement intégrés, s'alignant sur les normes internationales les plus élevées en matière d'enseignement et de formation en danse. Grâce aux trois spécialisations de l'École en danse et à son lien éducatif, culturel et artistique entre l'Orient et l'Occident, ce programme est unique parmi les conservatoires de danse du monde entier. Les étudiants ont l’opportunité de développer non seulement les compétences et les qualités nécessaires pour devenir des artistes de danse professionnels et des leaders culturels, mais aussi de devenir des artistes-chercheurs créatifs, intelligents et dotés d’un esprit critique, animés par une passion pour le savoir et une compréhension approfondie de leur art, de ses liens avec d’autres disciplines et du monde qui les entoure.

KASK of Conservatorium – School of Arts, Gand 
schoolofartsgent.be 

Le programme d'art dramatique de la KASK & Conservatorium forme les étudiants à développer une pratique artistique personnelle dans le domaine des arts du spectacle. Il incite les étudiants à se positionner, tant sur le plan artistique que sur le plan discursif, vis-à-vis des développements contemporains dans le domaine des arts du spectacle, mais aussi à expérimenter dans la recherche de leurs propres formes artistiques. Il vise à former des "artistes dramatiques" (plutôt que des acteurs qui exécutant la vision du metteur en scène) à la fois autonomes et collaboratifs. Les étudiants ne sont pas tenus de décider dès le début des formes de théâtre ou de performance qu’ils veulent découvrir ou des rôles qu’ils veulent prendre dans le processus créatif. Au contraire, les étudiants s'essayent à différentes formes et fonctions, afin de définir progressivement leur propre pratique personnelle en tant qu'interprète, créateur de théâtre, acteur, etc. Le programme combine une formation pratique intensive en studio avec des cours théoriques et un accompagnement artistique qui doit conduire au développement d'une pratique artistique autonome.

L’école du tnba – école supérieure de théâtre Bordeaux Aquitaine
tnba.org/ecole 

Située au sein du tnba – Théâtre national Bordeaux Aquitaine, centre dramatique national, l’École du tnba est l’une des 12 écoles supérieures nationales d’art dramatique. Tout au long de leur cursus, les étudiant·es sont formé·es et accompagné·es pour maîtriser leur technique, affirmer leur singularité et ainsi être aptes à appréhender les aventures artistiques auxquelles elles et ils seront confronté·es dans leur futur métier.
L’école est habilitée par le ministère de la Culture à délivrer le Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien (DNSPC) et une licence Arts du spectacle en partenariat avec l’Université Bordeaux Montaigne.
Depuis 2018, l’école a mis en place le programme Égalité avec pour ambition d’ouvrir les portes des écoles d’enseignement supérieur de théâtre aux jeunes qui n’ont pas forcément les moyens financiers ni un environnement incitatif pour se diriger vers ce type d’étude.

La Bulle Bleue, Montpellier
labullebleue.fr

La Bulle Bleue est à la fois un collectif artistique inclusif, un centre de formation et un lieu de diffusion basé à Montpellier. La troupe permanente est constituée de 18 comédiens et de 4 techniciens du spectacle, animant un lieu de recherche, de création et de diffusion avec des équipes artistiques associées, des cuisiniers et des jardiniers. Depuis 2012, la compagnie La Bulle Bleue a créé 16 spectacles avec des metteurs en scène, chorégraphes, musiciens, performeurs. Recherche documentaire et corporelle, travail du texte, entraînement et improvisation au plateau, répétitions et représentation, accueil de nombreux artistes en résidence et laboratoires, animation d'ateliers rythment le quotidien de ce collectif polymorphe et inclusif qui installe d’autres présences au plateau. La Bulle Bleue œuvre également au niveau européen à développer les conditions de la présence d’artistes en situation de handicap sur scène. En 2025, La Bulle Bleue a ouvert un centre de formation mixte et inclusif pour les acteurs et actrices émergeants ou expérimentés au sein duquel elle développe des pédagogies inclusives.

La Manufacture – Haute école des arts de la scène, Lausanne 
manufacture.ch 

Située à Lausanne, en Suisse, la Manufacture offre des formations de Bachelor et Master en théâtre et en danse. Véritable « école-laboratoire », c’est aujourd’hui la seule école du paysage francophone à réunir sur un même site des formations de niveau supérieur en danse et en théâtre. Les jeunes artistes en formation disposent d'un espace d’expérimentation et de création leur permettant d’acquérir et de développer les bases de leur métier tout en explorant les enjeux théoriques et pratiques de la création artistique contemporaine. La transmission des savoirs et des savoir-faire fondamentaux se développe grâce à des formations modulaires composées de cours, de séminaires, d’ateliers pratiques et d’expérimentation animés par des professionnels reconnus sur la scène internationale. Orienté vers la pratique et la créativité, le Bachelor en Contemporary Dance, option création, permet aux étudiant·es de se familiariser avec de nombreux langages chorégraphiques, de rencontrer des personnalités reconnues de l’enseignement et du milieu professionnel et de développer leur propre créativité artistique.

Master danse et pratiques chorégraphiques, Bruxelles 
Charleroi danse — charleroi-danse.be 
Institut national supérieur des arts du spectacle — insas.be 
École nationale supérieure des arts visuels, La Cambre — lacambre.be 

Inauguré en 2021, ce master est le fruit d’une collaboration inédite et tripartite entre le centre chorégraphique Charleroi danse et deux écoles supérieures d’art, La Cambre/ENSAV et l’INSAS.
En prise avec les enjeux artistiques actuels et la réalité du monde contemporain, le master offre aux chorégraphes, créateurs et créatrices de demain, un cadre d’enseignement, international et multiculturel qui interroge la place des artistes dans la société, favorise l’épanouissement de nouvelles démarches artististiques situées et l’insertion dans le milieu professionnel. La pédagogie s’appuie sur la pluralité des approches de la création, au sein du corps professoral comme étudiant. Le cursus se déroule sur deux ans, au cœur de Bruxelles, et est encadré notamment par les chorégraphes : Serge Aimé Coulibaly, Louise Vanneste, Julien Carlier, Florencia Demestri & Samuel Lefeuvre et Ayelen Parolin. À leurs côtés, de nombreux artistes interviennent pour des modules de pratiques corporelles, de création technique et de théorie.

Master exerce, ICI-CCN Montpellier–Occitanie Pyrénées Méditerranée 
ici-ccn.com 

Le master exerce est un espace de recherche et d’expérimentation lié à la création chorégraphique, ouvert aux autres champs artistiques et de pensées. Il accompagne le devenir d’artistes-chercheurs par l’exploration du champ chorégraphique dans l’étendue de ses modalités de conception, de fabrication, de diffusion et de partage avec le public.
Initié en 2011 en partenariat avec l’université Paul Valéry de Montpellier, le master exerce est depuis 2013 l’unique formation de niveau master en France accompagnant des artistes auteurs de leur projet et recherche en danse. Il a pour particularité d’être intégré à la vie du Centre chorégraphique national de Montpellier et assure ainsi aux étudiants-artistes-chercheurs une relation privilégiée à l’actualité de la création chorégraphique internationale.
Depuis l’automne 2020, ICI—CCN de Montpellier Occitanie met en place un dispositif de résidence d’insertion au sortir du master exerce. Celui-ci est pensé comme une étape où les eaux de la formation se mélangent à celles de l’environnement professionnel. Par-là, il s’agit de comprendre comment l’expérimentation à l’œuvre dans le contexte d’exerce peut à la fois se poursuivre et être façonnée par le dialogue avec le ou les lieux d’accueil.

Mukogawa Women’s University 
mukogawa-u.ac.jp 

Le MWU Dance Collective est un groupe d'étudiants de la Mukogawa Women's University, une université privée pour femmes située dans l'ouest du Japon. Notre programme de danse comprend un cursus de formation des enseignants au sein du département des sciences de la santé et du sport, couvrant divers sujets tels que l'enseignement de la danse, la somatique et la gestion de la danse.
Les étudiants danseurs du MWU Dance Collective participent activement à la création d'œuvres de danse, aux représentations et à la production de spectacles de danse. Ils ont collaboré avec l'université de New York et ont participé à des programmes d'échange avec l'université nationale des arts de Taipei.

Pôle d’enseignement supérieur de musique et de danse de Bordeaux Nouvelle-Aquitaine (PESMD), Bordeaux 
pesmd.com 

ResoNAnces, pôle supérieur musique et danse Nouvelle-Aquitaine est né en janvier 2026 du rapprochement entre le PESMD à Bordeaux et le pôle Aliénor à Poitiers. Il forme des musiciens et des danseurs professionnels.
Accrédité par le ministère de la Culture, l’établissement propose une offre de formation qui s’inscrit dans le schéma européen de l’enseignement supérieur licence–master–doctorat (LMD).
Le projet pédagogique repose sur le croisement des formations en musique et en danse, ainsi que sur une ouverture aux autres disciplines artistiques.
L’équipe pédagogique, composée de professionnels reconnus, est régulièrement enrichie par l’intervention de personnalités de renommée internationale, dans toutes les esthétiques. Une attention particulière est portée à la coordination pédagogique, afin d’accompagner au plus près les parcours individualisés des étudiants et leur insertion professionnelle.
Le projet pédagogique intègre également de manière structurante les enjeux sociaux et de santé des étudiants, comme des composantes essentielles de leur futur métier d’artistes et d’enseignants du spectacle vivant.

Performing arts research and training studios (PARTS), Bruxelles 
parts.be 

PARTS (Performing Arts Research and Training Studios) est une école internationale de danse contemporaine basée à Bruxelles, fondée en 1995 par la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker. PARTS est avant tout un projet artistique, ancré dans la pratique artistique d’Anne Teresa De Keersmaeker et d’autres chorégraphes de premier plan, et articulé autour d’un cadre pédagogique solide. L'école propose un programme de formation de niveau licence axé sur un développement technique, artistique et réflexif approfondi, ainsi qu'un programme de master STUDIOS dédié à l'accompagnement de jeunes artistes en début de carrière professionnelle. P.A.R.T.S. ne fait aucune distinction entre danseurs et chorégraphes et encourage le développement d'artistes indépendants, critiques et créatifs, en plaçant la danse en dialogue avec d'autres formes d'art et le monde au sens large.

Università IUAV, Venezia 
iuav.it 

Le master propose un double programme d'études en théâtre et chorégraphie ainsi qu'en performance et études de genre, tous deux uniques en Italie. Le programme s'articule autour d'enseignements théoriques, fondés sur les nouvelles épistémologies, associés de nombreux enseignements pratiques qui prennent la forme de laboratoires, ateliers et séminaires dirigés par des artistes et des professionnels du théâtre, de la danse et des arts de la scène au niveau international.
Le programme traite de la spécificité des pratiques de la performance en théâtre de groupes, collectifs, compagnies et communautés sur la scène italienne et internationale. De même, il s’intéresse à l'imbrication complexe des langages textuels, vocaux, corporels, acoustiques, vidéo, des partitions et des écrits sur la scène contemporaine. Le principal défi de ce master est la confrontation entre les études des médias et de la performance, à l'intersection des valeurs culturelles qui sous-tendent les identités et la sexualité, en relation ouverte avec les perspectives critiques décoloniales capables de libérer les corps et les pensées des visions hégémoniques.

University of Taipei – Department of Dance 
dance.utaipei.edu.tw 

Le département danse de l’université de Taipei a été créé en 1998. Depuis lors, il exerce une influence positive et cruciale dans le domaine de la formation en danse à Taiwan, grâce à son nombre croissant d’élèves diplômés pleinement consacrés à des carrières dans la performance, la chorégraphie, l’enseignement, les pratiques somatiques ou la recherche avancée. Il s’agit désormais d’un institut universitaire offrant un programme de formation complet gage de compétences et d’excellence, largement salué par le milieu de la danse. Le département propose plusieurs licences et masters dans deux domaines de spécialisation : l’enseignement et la composition.