Les campeurs et campeuses sont les étudiantes et étudiants des 7 écoles d’art (France et international) invitées à Camping. S’y ajoutent les élèves de formations artistiques partenaires du CN D ainsi que les danseurs et danseuses inscrits individuellement. Chaque jour, les écoles invitées ont l’opportunité de donner le cours du matin à tous les participantes et participants.
Bard College, New York
bard.edu
Le programme de formation en danse du Bard College a été élaboré à partir du principe selon lequel l’épanouissement d’un artiste chorégraphique repose sur le développement simultané de trois compétences interdépendantes : la technique, la composition et la personnalité artistique. Son objectif est de permettre aux étudiants de progresser selon ces trois mêmes axes, dans le cadre plus large d’une formation généraliste dans le domaine des arts libéraux. Depuis 2009, le Bard College accueille une compagnie en résidence pour que le programme de formation académique puisse bénéficier d’une approche technique et d’une signature chorégraphique singulière, par le biais de cours, de projets pédagogiques de reprise du répertoire de master-classes, de résidences de production et de représentations publiques. Parmi les compagnies précédemment accueillies figurent : la compagnie Gibney Dance, la Bill T. Jones Dance Company, la Trisha Brown Dance Company et l’American Dance Festival.
Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon (CNSMDL)
cnsmd-lyon.fr
L’approche pédagogique du Conservatoire national supérieur musique et danse Lyon est centrée sur l’excellence, l’innovation et la création transversale. Porté par une nouvelle direction depuis 2019 et une équipe enseignante de premier plan, le CNSMD Lyon offre une formation pleine de vitalité, ouverte, en lien avec les grandes écoles d’arts, le réseau universitaire (CHELS, Lyon 2) et le milieu professionnel. Le CNSMD Lyon encourage l’autonomie et le travail collaboratif, accompagne un festival annuel de création étudiant entièrement produit et autogéré par les étudiants danseurs et musiciens. L’insertion professionnelle des danseurs et danseuses est soignée via un réseau enrichi de plus de soixante-dix partenaires, multipliant ainsi les rencontres et le dialogue artistique – notamment avec les technologies émergentes AI/VR/AR, et dans une logique de laboratoire-campus. Le parcours de formation, permet aux jeunes danseurs de mobiliser les savoirs acquis dans l’aventure de la création et du répertoire, avec des artistes/chorégraphes confirmés et de jeunes créateurs avant-gardistes. Les étudiants développent au fil du cursus non seulement un bagage technique et intellectuel, mais également une forme d’engagement et d’endurance artistique. En dernière année du cursus en danse contemporaine et en danse classique, les étudiants intègrent le Jeune Ballet – à la fois compagnie préprofessionnelle et communauté, qui complète et parachève leur formation.
École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (ENSBAL)
ensba-lyon.fr
L’École gratuite de dessin de Lyon est fondée en 1756. Elle deviendra en 1769, l’École Royale Académique de Dessin et de Géométrie, l’École Gratuite de dessin en 1795, puis l’École Impériale de Dessin en 1807. Installée sur le site des Subsistances depuis 2007, l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon est un établissement d’enseignement supérieur artistique public agréé par le ministère de la Culture. Conçue comme un laboratoire de recherche et d’expérimentation, délibérément ouverte sur les réalités artistiques contemporaines, elle a vocation à former des artistes, des designers et des créateurs. En prise sur les formes et les enjeux actuels de la création, elle vise plus largement à faire émerger des talents singuliers et à produire les conditions d'une professionnalisation de haut niveau dans les champs de l'art, du design et de la création. Accueillant trois-cents cinquante étudiants, l’Ensba Lyon propose les options majeures qui structurent le champ des enseignements artistiques en France, avec plusieurs cursus en art et design. Les étudiants et artistes de L’ENSBA qui participent à Camping sont issus de l’option Art. Les formations dispensées s'échelonnent sur deux cycles : un premier cycle conduisant au DNA (Diplôme national d’arts valant grade de licence) ; un deuxième cycle conduisant au DNSEP (Diplôme national supérieur d’expression plastique valant grade de Master. Le cursus en design se déploie en trois mentions : design d’espace, design graphique et design textile. L'École dispense plusieurs programmes : un post-diplôme (art) et un troisième cycle à destination de jeunes chercheurs et artistes-chercheurs, structuré autour de deux unités de recherche : « Art contemporain et temps de l’histoire » (ACTH) et « Numérique art et design » dédié aux enjeux esthétiques contemporains soulevés par les cultures numériques et dispensant en trois ans des DSRA.
Extensions, La Place de la danse CDCN Toulouse/Occitanie
laplacedeladanse.com
Extensions, formation unique intégrée à un CDCN, accompagne une dizaine de danseurs et danseuses venus d'horizons différents dans la réalité du métier d'artiste chorégraphique. Implantée à La Place de la Danse – CDCN Toulouse Occitanie, elle crée un environnement d'apprentissage aligné sur les pratiques actuelles des chorégraphes. Sur 9 mois, les cours techniques et ateliers quotidiens explorent divers univers artistiques et permettent aux artistes de développer leur langage corporel, autonomie et écriture chorégraphique. Cours théoriques, conférences, analyses d'œuvres, accès au centre de documentation, spectacles et rencontres avec les compagnies résidentes ou programmées enrichissent la formation. Régulièrement ouverts, les cours du matin et stages intensifs accueillent des danseurs professionnels externes. + bio CD
La CinéFabrique, école nationale supérieure de cinéma à Lyon
cinefabrique.fr
La CinéFabrique est née de la volonté d’ouvrir les métiers du cinéma et de l’audiovisuel à une réelle mixité sociale, culturelle, géographique, à la diversité des niveaux scolaires, des points de vue et à la parité femmes-hommes. 49 élèves sont formés par promotion et par site à 7 métiers : scénario, production, image, son, montage, décor et supervision d’effets-spéciaux. L’école est implantée à Lyon depuis 2015, et à Marseille depuis septembre 2023. Elle propose également des formations courtes, comme la Classe d’Orientation et de Préparation, les Ateliers de la CinéFabrique et des modules de formation continue. Axés sur la professionnalisation des étudiantes et étudiants, les enseignements sont dispensés par des intervenantes et intervenants extérieurs professionnels, et la troisième année est en alternance.
Taipei National University of the Arts (TNUA)
w3.tnua.edu.tw
Depuis sa création en 1983 par le chorégraphe Lin Hwai-Min, l’école de danse TNUA à Taiwan propose des cursus de licence et de master. Le département de danse propose un diplôme de licence (BFA) en arts préparé sur 7 ans, ainsi que deux diplômes de master, le Master en arts, spécialisation Performance et chorégraphie, le master en arts spécialisation théories et pratiques corporelles et transdisciplinarité, et un doctorat en études en danse. Le but de TNUA est d’éduquer et de pousser les étudiant.e.s à s’investir, entre danses traditionnelles et danse contemporaine, avec leurs propres théories et pratiques. L’équipe enseignante cherche à conjuguer l’excellence d’une formation de conservatoire avec un enseignement académique plus large. L’école de danse travaille avec les autres départements de TNUA – musique, théâtre, beaux-arts, film et média, les sciences humaines et les métiers de la culture.
Master danse et pratiques chorégraphiques, Bruxelles Charleroi danse
charleroi-danse.be
Institut national supérieur des arts du spectacle
insas.be
École nationale supérieure des arts visuels, La Cambre
lacambre.be
Inauguré en 2021, ce master est le fruit d’une collaboration inédite et tripartite entre le centre chorégraphique Charleroi danse et deux écoles supérieures d’art, La Cambre/ENSAV et l’INSAS. En prise avec les enjeux artistiques actuels et la réalité du monde contemporain, le master offre aux chorégraphes, créateurs et créatrices de demain, un cadre d’enseignement de 2e cycle, international et multiculturel qui interroge la place des artistes dans la société, favorise l’épanouissement de nouvelles actions artistiques, pratiques et démarches. La formation se déroule sur deux ans, principalement à Bruxelles et est encadrée par les chorégraphes : Ayelen Parolin, Serge Aimé Coulibaly, Louise Vanneste, Julien Carlier, Florencia Demestri & Samuel Lefeuvre. À leurs côtés, de nombreux artistes interviennent pour des modules de pratiques corporelles, de création technique ou de théorie.