Résidences

France – Coubert (77)
LaDanseAimeLesGens ^nouveau
Compagnie pm et Le Vaisseau

Date limite de candidature
13.05.2026

Présentation
La Cie pm - chorégraphe Philippe Ménard développe depuis 2026 un festival et dispositif chorégraphique territorial en milieu de soin en Île-de-France : LaDanseAimelesGens.
Ce projet repose sur la mise en place de présences chorégraphiques au long cours au sein de plusieurs établissements hospitaliers et médico-sociaux : 6 structures en 2026 (75-93-77), puis 10 en 2027 (75-93-77-91-94). Il s’agit d’y déployer à la fois des temps de pratique, de création, de rencontre et de diffusion, en accueillant des artistes en résidence et en proposant une programmation chorégraphique dans chaque lieu.
Les formes présentées sont conçues pour des espaces non dédiés à la représentation (parcs, parkings, chapelles, cours, halls, espaces de vie, etc.), tout en s’adressant à des publics variés, au-delà des seuls usagers des établissements.

Description de l'appel à projet
Dans le cadre du festival LaDanseAimeLesGens, et en lien avec son implantation en tant que compagnie associée au Vaisseau – fabrique artistique du Centre de Réadaptation de Coubert, la Cie pm lance un appel à projets pour l’accueil en résidence d’une compagnie (ou d’un collectif, ou d’un.e artiste) en 2027, en partenariat avec Le Vaisseau.
La compagnie sélectionnée bénéficiera :
— de 2 semaines de résidence ;
— d’une programmation dans le cadre du festival LaDanseAimelesGens 2027, comprenant au minimum une représentation, avec possibilité de plusieurs dates selon les contextes et les disponibilités ;
— de la possibilité de développer des actions complémentaires (ateliers, rencontres, immersions).

Conditions d'éligibilité
Cet appel à projets s’adresse :
— aux compagnies professionnelles de danse, toutes esthétiques confondues
— aux artistes portant un intérêt pour la relation à l’autre, les formes in situ
— aux projets favorisant la proximité, l’écoute et, lorsque cela est pertinent, la participation.
Les projets devront répondre aux critères suivants :
— formes légères, portées par 4 interprètes maximum
— écriture pensée pour des espaces singuliers, en intérieur comme en extérieur (cours, jardins, parvis, circulations, etc.)
— propositions techniquement autonomes et adaptables (diffusion sonore simple, dispositifs légers)
— capacité à s’adapter à des sols variés (danse “tout-terrain”)

Accompagnement proposé
La compagnie sélectionnée bénéficiera :
— de 2 semaines de résidence
— d’une programmation dans le cadre du festival LaDanseAimelesGens 2027, comprenant au minimum une représentation, avec possibilité de plusieurs dates selon les contextes et les disponibilités
— de la possibilité de développer des actions complémentaires (ateliers, rencontres, immersions).

Période
Année 2027

Durée
2 semaines minimum

Intégralité de l'appel
En ligne

Personne à contacter
residence@ladanseaimelesgens.com

Europe – Abanie
TiranaArtResidency 2027 ^nouveau
Vila31- ArtExplora

Date limite de candidature
15.05.2026

Présentation
Nichée au cœur d'une ville dynamique, TiranaArtResidency – Vila31- ArtExplora a pour objectif de soutenir la création contemporaine sous toutes ses formes, dans une perspective transdisciplinaire et transgénérationnelle

Description de l'appel à projet
Ouverte en janvier 2025, la résidence invite des artistes internationaux à venir développer un projet artistique lié à la région et à découvrir la scène artistique des Balkans. Vila 31 mène un programme culturel dynamique en collaboration avec les acteur.ices locaux, les institutions, les écoles et les associations, comprenant des expositions, des ateliers, des projections de films, des discussions et des festivals ouverts à tous.
2 programmes :
— Programme Solo : pour les artistes uniquement.
— Programme Collectif : pour les collectifs d'artistes, de chercheur.euses et de commissaires d'exposition.

Conditions d'éligibilité
Les programmes sont ouverts aux artistes solos et aux collectifs d'artistes, de chercheur.euses et de commissaires d'exposition de toutes nationalités, sans limite d'âge, ayant au moins 5 ans d'expérience professionnelle et ayant présenté leur travail et leurs recherches à l'échelle internationale.
Les disciplines artistiques éligibles comprennent : les arts visuels, les arts de la scène, les arts numériques.
Les domaines de recherche éligibles comprennent : les sciences humaines, les sciences sociales, les sciences, l'innovation technologique et l'écologie.

Accompagnement proposé
Chaque résident.e bénéficie de :
— Une résidence de 3 mois à Vila 31, à Tirana
— Un studio-appartement (un seul lit double)
— Une cuisine commune
— Une bourse de 800 € par mois
— Une bourse de production allant jusqu'à 1 500 €
— Un aller-retour vers la résidence
Pour les collectifs : 
— Chaque collectif partage 1 bourse de production et 1 bourse de séjour. 
— 1 studio-appartement est mis à disposition pour collectif. 
— Le voyage vers la résidence sera payé pour chaque membre du collectif.
Les programmes de résidence sont conçus pour accompagner un projet dans son intégralité ou seulement une étape de celui-ci : aucun rendu n'est exigé à la fin de la résidence.
Pendant la résidence, l'artiste et/ou les collectifs seront invités à participer à la vie du site.
Les résident.es auront accès à divers équipements, notamment une salle de cinéma, une bibliothèque, un studio de montage photo et un atelier de gravure.
De plus, ils bénéficieront d'une programmation dynamique d'événements tout au long de l'année, avec des expositions, des projections de films, des concerts et des conférences.
Visites d'ateliers et rencontres professionnelles : grâce au vaste réseau d'Art Explora, les résident.es bénéficient de visites d'ateliers avec des professionnels du monde de l'art, de la culture et de la recherche. Au cours de ces visites, les résident.es peuvent présenter leurs projets et leur travail, et élargir leur réseau.
Des commissaires d'exposition seront invité.es pour des séjours plus longs à la Vila, afin de développer des recherches spécifiques et de découvrir la scène artistique locale. Ce programme de commissaires permettra une conversation plus approfondie avec les artistes en résidence.
Art Explora organise 3 fois par an des Open Studios pour présenter au grand public les recherches et les projets menés par les artistes pendant leur résidence.
Lors de ces événements, les résident.es sont invité.es à ouvrir leur atelier et à proposer des événements publics tels que des ateliers, des performances et des projections de films 
L'objectif principal de la Fondation Art Explora est de promouvoir l'accès à l'art et à la culture pour tous. À cette fin, les résident.es sont invité.Es à animer des ateliers pour différents publics (ONG, écoles et groupes d'étudiants en art). Ils.elles peuvent présenter des sujets spécifiques de leurs recherches, présenter une technique spécifique avec laquelle ils.elles travaillent ou même inviter le public à participer à leur processus artistique.

Période
Pour les 2 programmes : 3 sessions de résidences de 3 mois.
— Janvier – Mars 2027
— Mai – Juillet 2027
— Septembre – Novembre 2027

Intégralité de l'appel 
En ligne 

Personne à contacter
residencies-tirana@artexplora.org

France – Cannes
Résidence mission d’éducation artistique et culturelle de chorégraphe en établissement scolaire ^nouveau
Mairie de Cannes / Théâtre de la Licorne

Date limite de candidature
18.05.2026

Présentation
L’Education Artistique et Culturelle est un axe prioritaire de la Ville de Cannes, qui s’est engagée à mettre la culture et l’art au cœur de la cité. Parmi de nombreuses actions menées en lien avec la saison de spectacles du théâtre de la Licorne, elle soutient et accueille des artistes en résidence toute l’année. Au regard de cette politique culturelle volontariste, le théâtre de la Licorne a été reconnu scène d’intérêt national Art, enfance, jeunesse par le Ministère de la culture.
Animé par la volonté de réduire les inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture, d'encourager les pratiques culturelles liées au spectacle vivant et de se donner un objectif ambitieux de généralisation d’une éducation artistique et culturelle en faveur des enfants et des adolescents, le théâtre de la Licorne, soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles PACA poursuit son engagement dans la réalisation de résidences d’artistes sur le territoire. Dans ce contexte, il met chaque année en place une résidence d’éducation artistique et culturelle avec un.e chorégraphe, en partenariat avec le Festival de Danse Cannes Côte d’Azur, afin de proposer à un public scolaire un parcours complet et cohérent autour de l’art chorégraphique.

Description de l'appel à projet
La résidence d’éducation artistique et culturelle, au sein d’un établissement scolaire, vise à installer sur un temps long un.e artiste/une équipe artistique au sein d’un établissement scolaire du secondaire (collège ou lycée). Les différentes actions présentées ci-dessous ont la volonté :
— d’inclure l’art dans la construction d’une école plus démocratique
— d’interroger le rapport entre savoir, art et culture
— de positionner la pratique et l'éducation artistique comme constitutives de l'ensemble des apprentissages
— de donner l’occasion à un artiste d’expérimenter de nouveaux processus de transmission.
Cette résidence vise à créer un contact direct et privilégié entre un artiste professionnel et des adolescent.es, en leur permettant d’expérimenter un processus de création artistique et d’être sensibilisés à l’esthétique et au langage singuliers de cet artiste. Cela peut passer par un projet de transmission d’une œuvre du répertoire de la compagnie, par la création d’une forme spécifique pour les adolescent.es participant au projet, ou par toute autre proposition artistique répondant aux objectifs nommés précédemment. Cette résidence doit également permettre de construire un partenariat solide entre l’artiste, l’équipe pédagogique de l’établissement et l’équipe du théâtre, en proposant des temps de rencontre et de formation spécifiques.
La proposition artistique retenue servira de base à la construction d’un projet global, en concertation avec la direction de l’établissement d’accueil, l’équipe enseignante, les élèves et la médiatrice de la ville de Cannes. Une restitution sera organisée avec les participant.es et présentée en fin de résidence au sein de l'établissement. Celle-ci pourra prendre diverses formes en fonction des propositions de l'artiste et du déroulement de la résidence.
Public visé : 150 à 200 adolescent.es environ. En dehors du temps scolaire, des actions pourront également être envisagées en lien avec les partenaires du théâtre de la Licorne (Festival de Danse Cannes Côte d’Azur, Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower, écoles de danse de Cannes).
La période de résidence : 2 années consécutives dans un même établissement scolaire avec un même chorégraphe.
— Trimestre 1 (septembre-décembre 2026 et septembre-décembre 2027) / FORMER : impliquer les enseignant.es.
— Trimestre 2 (janvier-mars 2027 et janvier-mars 2028) / PRATIQUER : faire danser les élèves.
— Trimestre 3 (avril-juin 2027 et avril-juin 2028) / ANALYSER : revenir sur l’expérience : le chorégraphe en résidence revient dans l’établissement pour des temps d’échange et de médiation avec les élèves et les enseignant.es ayant participé au projet.
— Tout au long de l’année (saison 2026-27 et 2027-28) / REGARDER : assister à un/des spectacle.s.

Conditions d'éligibilité
La pertinence et la qualité de la proposition artistique par rapport au contexte de la résidence, ainsi que l’expérience professionnelle de la compagnie et sa capacité supposée à mener à bien le projet proposé seront les critères essentiels d’évaluation des dossiers de candidature par le jury.

Accompagnement proposé
Budget de 20 000 € TTC pour la saison de septembre 2026 à juin 2027 et 20 000 € TTC pour la saison de septembre 2027 à juin 2028 (soit 40 000€ au total sur 2 saisons culturelles) : comprend la rémunération de l’ensemble des intervenant.es, toutes charges, taxes et cotisations comprises pour la mission dans son intégralité, incluant les temps d’interventions artistiques, mais également de formation, d’échange et de conception du projet avec l’établissement d’accueil, ainsi que les temps de médiation avec les élèves participant à la résidence. Les frais de transports (transferts locaux compris), d’hébergement et de bouche correspondants seront également à la charge de l’artiste et intégrés dans ce budget.

Période
De septembre 2026 à juin 2028

Intégralité de l'appel
En ligne

Personne à contacter
jade.gaudry@ville-cannes.fr / aurelie.balland@ville-cannes.fr

France – Orléans

Accueil-Studio
Centre Chorégraphique National d’Orléans

Date limite de candidature
13.05.2026

Présentation
Fondé en 1995, le Centre Chorégraphique National d'Orléans est un lieu de création et de partage. Dirigé tout d'abord par Josef Nadj jusqu'en 2016, puis par Maud le Pladec de 2017 à 2024, il accueille aujourd'hui sa nouvelle direction le Collectif ÈS. Inscrit au sein du Théâtre d’Orléans auprès de la Scène nationale, du Centre dramatique national et le CADO, le CCNO contribue à la dynamique collective de ce quartier de la création favorisant le développement de projets créatifs et innovants au service des publics.

Description de l'appel à projet
L'appel à projet 2027 est ouvert à toutes les compagnies régionales, nationales et internationales. En cohérence avec le projet artistique du CCNO, nous souhaitons porter une attention particulière aux projets chorégraphiques qui questionnent les rapports aux publics dans l’écriture et/ou dans les formats des œuvres.
Le dispositif « Accueil-Studio » permet d’accueillir et d’accompagner la création de projets chorégraphiques avec une mise à disposition des espaces de création du CCNO, d’un soutien technique lors de la résidence et d’une coproduction afin de consolider et matérialiser leur projet. 

Conditions d'éligibilité
Un comité de lecture et de sélection est mis en place et réunit des membres de l’équipe permanente ainsi que les 3 co-directeur.ices du CCNO. Le comité sera attentif lors de la sélection, à la diversité des esthétiques et des techniques de corps, de la parité et d’une éthique au travail. 

Accompagnement proposé
Grâce à ce dispositif du ministère de la Culture, le CCNO peut coproduire et accueillir plusieurs projets chorégraphiques chaque année. Ce dispositif est devenu aujourd’hui un maillon incontournable de la production en danse et un levier considérable pour pouvoir répéter et créer.
Ces résidences sont ponctuées d’ouvertures publiques, les OPEN STUDIO, qui sont l’occasion de partager avec les publics une étape de travail de création et ainsi partager ce qu’est la création d’un spectacle. 
Espaces de résidences possibles :
— 1 grand studio avec techniques et gradins (plateau 10m x 14m)
— 1 salle de montage/enregistrement son 
— 1 costumerie
— 1 studio de répétition possible

Période
De janvier à décembre 2027

Durée
Nous aimerions, dans la mesure du possible, privilégier les résidences de 2 semaines.

Intégralité de l'appel 
En ligne 

Espagne – Sant Mateu (Castelló)
« Nodus 2026 » : Résidence artistique de danse contemporaine
Fundació Caixa Castelló – Conseil municipal de Sant Mateu
En collaboration avec la Diputación de Castelló

Date limite de candidature
25.05.2026

Description de l'appel à projet
Ce projet vise à promouvoir, élargir et innover le répertoire de danse contemporaine pour les danseurs.euses du monde entier, de toutes nationalités et âges. Par la culture, l'activité vise à relier artistiquement la région de Castelló, grâce à la collaboration entre la Fundació Caixa Castelló, la mairie de Sant Mateu et la Diputación de Castelló.
Une fois la sélection faite, une résidence artistique en danse aura lieu du 23 au 31 juillet 2026 à Sant Mateu, coordonnée par le chorégraphe Toni Aparisi et Alfredo Llopico, technicien culturel à la Fundació Caixa Castelló, avec le soutien du personnel du conseil municipal.

Conditions d'éligibilité
Participant.es sélectionné.es : 6 participant.es principaux + 6 remplaçant.es

Accompagnement proposé
— Dépenses couvertes : déplacement (selon conditions), hébergement à Sant Mateu avec pension complète pendant la résidence
— Assurance : chaque participant.e doit fournir une copie de son assurance santé. L'organisation couvre l'assurance responsabilité civile.

Résidence artistique :
— Espaces de travail : non conventionnels, avec une piste de danse et une adaptation technique pour la présentation finale
— Session en ligne de pré-résidence : avec Toni Aparisi et Alfredo Llopico pour planifier le processus créatif
— Présentation publique : 31 juillet, Auditorio Municipal de Sant Mateu
— Enregistrement audiovisuel : de la présentation finale pour la diffusion sur les réseaux sociaux

Processus créatif :
— Durée : séances quotidiennes de 5 à 6 heures
— Travail collectif : chaque participant.e développea une œuvre individuelle individuelle avec la collaboration d'autres
— Option de performance : interpréter sa propre pièce n'est pas obligatoire
— Nombre d'interprètes par pièce : 6 ou 7 si l'auteur.ice participe
— Liberté créative : aucune restriction de durée ou de technique ; il est recommandé d'inclure des éléments liés à Sant Mateu et à la région Maestrat
— Méthodologie : indiquer si du matériel provenant de soi-même, d'autres interprètes ou d'une combinaison sera utilisée
— Durée minimale de la pièce : 5 à 10 minutes
— Activité supplémentaire (séparée du processus créatif individuel) : une journée sera consacrée au travail communautaire basé sur des éléments de la danse locale, visant à créer des propositions de fusion avec le Ball Pla de Sant Mateu. Cette danse collective, exécutée principalement lors des festivals des saints patrons, des processions et des célébrations populaires, est un symbole de cohésion communautaire et de tradition locale.

Période
Du 23 au 31 juillet 2026

Intégralité de l'appel
En ligne

Personne à contacter
programacion@fundacioncajacastellon.es

International
Résidences Villa Swagatam ^nouveau
L'Institut Français en Inde

Date limite de candidature
31.05.2026

Présentation
L'Institut Français en Inde et l'Ambassade de France en Inde annoncent la 4e édition du programme de résidences croisées Villa Swagatam, élargi au Sri Lanka et comptant une trentaine de partenaires. Lancé en 2023 pour renforcer les échanges humains entre la France et l'Asie du Sud (Inde, Bangladesh, Sri Lanka), le programme a déjà accueilli une centaine de résidents. La quatrième édition de Villa Swagatam s’inscrit dans le contexte de l’Année de l’Innovation Inde-France 2026, que le programme appréhende non comme un thème, mais comme une méthode. En élargissant son réseau et en approfondissant ses axes de travail, Villa Swagatam investit de nouveaux territoires et noue des partenariats qui reflètent les croisements les plus innovants entre création, recherche et pratiques matérielles.

Description de l'appel à projet
La Villa Swagatam vise à créer une communauté d’artistes et d’écrivain.es qui deviendront les acteur.ices d’un renouveau du dialogue culturel entre la France, l’Inde et l’Asie du Sud. Le projet témoigne également de l’engagement de l’Institut français en Inde en faveur de la durabilité culturelle et environnementale, privilégiant des séjours sur le temps long.
Ce projet se positionne aux côtés de prestigieuses initiatives françaises visant à créer des réseaux de résidences artistiques à travers le monde. 2 caractéristiques distinguent la Villa Swagatam :
— un engagement en faveur de la réciprocité, avec l’accueil de lauréat.es indien.nes en France selon les mêmes modalités, dès 2024.
— le projet s’appuie sur un réseau de résidences partenaires locales pour la sélection et l’accompagnement des résident.es, assurant ainsi la visibilité accrue du dispositif grâce à la mobilisation du plus grand nombre.

Conditions d'éligibilité
Tout.e ressortissant.e français.e et indien.ne (quel que soit son pays de résidence actuel) et à tout.e candidat.e résidant en France ou en Inde depuis plus de 5 ans (quelle que soit sa nationalité). Le processus de sélection est opéré par l’Institut Français en Inde en étroite collaboration avec chacun des partenaires, afin de trouver le.la candidat.e le.la plus adapté.e aux enjeux et à l’identité de la résidence.

Accompagnement proposé
L’Institut français en Inde prend en charge :
— les billets d’avion internationaux
— le remboursement des frais de visa
— une allocation mensuelle pour faciliter la vie quotidienne du.de la résident.e.
La résidence, qui accueille l’artiste pour une durée de 1 à 3 mois, fournit :
— l’hébergement
— un espace de travail
— les moyens de production.
Grâce à ses contacts, l’Institut français facilite les connexions entre les résidences et les principales institutions culturelles des pays impliqués, favorisant ainsi des échanges enrichissants, pendant et après la résidence. Les résident.es dédient une partie de leur temps à des activités de médiation, qu’il s’agisse d’ateliers ouverts, d’interventions dans des écoles, ou encore de participation à des festivals littéraires ou des foires d’art.
Le programme bénéficie du soutien de l’Institut français.

Durée
1 à 3 mois

Intégralité de l'appel
En ligne

Personne à contacter
villa-swagatam@ifindia.in

France
Projet COMET — Appel à projet « Résidence d'artiste »
PEPR ICCARE - CNRS

Date limite de candidature
31.05.2026

Description de l'appel à projet
Le projet COMET explore les « Conceptions et usages des univers métaversiques ». L'objectif de cette résidence est de créer un dialogue entre arts et sciences en permettant à des artistes de collaborer avec des chercheuses. Il s'agit de co-construire une œuvre innovante traitant des espaces virtuels, tout en favorisant la médiation auprès du grand public.

Conditions d'éligibilité
Critères d'éligibilité et de sélection
— Artistes de toutes disciplines collaborateurs avec un ou plusieurs chercheurs.
— Livrable : une œuvre ou une recherche innovante destinée à être exposée ou présentée au public.
— Pertinence et qualité artistique, intensité du dialogue avec la recherche, et stratégie de diffusion.

Accompagnement proposé
Conditions de la résidence :
— Durée : 6 mois maximum
— Financement : Jusqu'à 15 000 €
— Lieux d'accueil possibles : La Fédération de Recherche Sciences et Cultures du Visuel (FR SCV), Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, ou tout autre site de recherche partenaire
— Équipements à disposition : Réalité virtuelle, capture de mouvement (Motion Capture), neuro-imagerie, spatialisation sonore 3D, etc.
— Accompagnement administratif concernant le régime social et fiscal des artistes-auteurs
— Relai de diffusion des actualités des artistes résidents.es auprès des partenaires de la structure d'accueil
— Présentation collective en fin de résidence impliquant la structure d'accueil de la résidence

Via la FR SCV et/ou Le Fresnoy, les artistes sélectionnés.es bénéficieront d'un accompagnement selon leurs besoins : aide technique à la production, à la promotion, à la diffusion. Le programme de résidence offre également le libre accès aux équipements techniques de la FR SCV et du Fresnoy selon les disponibilités et les besoins.

Durée
maximale : 6 mois

Intégralité de l'appel
En ligne

Personne à contacter
Lauriane Rey
Ingénieure de recherche en charge de la gestion du projet COMET

 

Et tout au long de l'année

France –  Angresse
KONTAINER
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France –  Anost
Maison du patrimoine oral de Bourgogne
Accueil – Résidence
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France –  Aurillac
Incubateur chorégraphique, La Manufacture
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France –  Bordeaux
La Compagnie Bela&Côme, Association La Clé du Quai
Accueil en résidence
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France –  Crévoux Hautes-Alpes
Fées d'hiver, résidences de création
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France –  Paris
La Maison des Métallos
Appel A Co-Coops
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France –  Paris
Micadanses
Résidence
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France –  Reims
Le Studio du manège, Scène nationale de Reims
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France – Reims
Ville de Reims, La Fileuse
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France – Saint-Étienne
Compagnie Ballet21, La Limonaderie
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France – Soustons
Accueil en résidence, La Marensine
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France
Association des Centres Chorégraphiques Nationaux
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France
Association des Centres de Développement Chorégraphiques Nationaux
(A-Cdcn)
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