Archive Fever

Comment ça danse dans les archives des vies et des luttes queers ?

Nous sommes un groupe de personnes trans, cis, pédées, bi, gouines, blanches, racisées et latinx, et au milieu des contradictions et des alliances portées par ces mots dans nos chairs, nous nous demandons : de quelles archives manquons-nous ? Et que pourrions-nous apprendre des danses qui se sont passées dans les sous-sols des luttes de nos ancêtres ? Comment honorer les manières dont elles et ils se sont réunies pour bouger et suer ensemble, pour se montrer leurs brillances face à la brutalité et s'inventer des contre-mondes, là, à même leurs peaux entremêlées ?

Une conférence-atelier où, pendant une heure, la philosophe Emma Bigé, la chorégraphe Marcela Santander et l'écrivaine Hélène Giannecchini posent ces questions en lisant des textes, en regardant des images, en dansant des archives et en se racontant des histoires. 

Emma Bigé

Emma Bigé étudie, écrit et traduit entre les champs de la danse, des études queers et des inhumanités environnementales. Agrégée et docteure en philosophie, danseuse et curatrice, elle est notamment l'autrice de Mouvementements. Écopolitiques de la danse (La Découverte, 2023) et, avec Clovis Maillet, d'Écotransféminismes (Les liens qui libèrent, 2025). Membre de la collective t4t, elle traduit également de la poésie et de la théorie queer. Le reste du temps, elle enseigne l'épistémologie en écoles d'art et dans des centres chorégraphiques, et vit au bord d'une forêt dans le Périgord où, dès qu'elle peut, elle roule par terre.

Marcela Santander Corvalán

Née au Chili, Marcela Santander Corvalán se forme à Milan, puis au CNDC d’Angers. En parallèle de sa formation, elle étudie l’histoire et obtient une licence en danse à l’université Paris 8. Depuis 2011, elle a travaillé avec les chorégraphes Dominique Brun, Faustin Linyekula, Julie Nioche, Ana Rita Teodoro, Volmir Cordeiro. Elle collabore également avec le chorégraphe Mickaël Phelippeau sur plusieurs projets ainsi que pour la direction artistique de la manifestation À DOMICILE à Guissény en Bretagne. Elle développe ses propres projets depuis 2014, date à laquelle elle entame une association avec le Quartz, scène nationale de Brest, qui lui offre un terrain d’expérimentation propice à la mise en oeuvre de projets personnels. En février 2015, elle cosigne avec Volmir Cordeiro la pièce Époque. En 2016 elle crée son premier solo Disparue. Sa création, MASH, cosignée avec Annamaria Ajmone a été créée en 2017. En 2019, elle crée Quietos au manège, scène nationale de Reims dans le cadre du festival Born to be alive. En 2020, suite à une invitation de la péniche la POP à Paris, elle signe avec Hortense Belhôte une conférence performée sur le thème de l’écoute intitulée CONCHA – Histoires d’écoute. En 2022, elle crée Bocas de Oro. Marcela Santander Corvalán a été artiste associée au Quartz, scène nationale de Brest de 2014 à 2017. Elle est artiste associée à La Manufacture, CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux La Rochelle.

Hélène Giannecchini

Hélène Giannecchini est écrivaine, théoricienne de l’art et enseignante. Docteure en littérature, elle est spécialiste des rapports entre texte et image. Elle a publié aux éditions du Seuil, dans la collection « La Librairie du XXI^esiècle », Une Image peut-être vraie (2014), Voir de ses propres yeux (2020) et Un désir démesuré d’amitié (2024). Obsédée par les images, elle les regarde, les expose, les collecte, les écrit, les partage. Responsable du fonds Alix Cléo Roubaud, artiste à laquelle elle a consacré son premier ouvrage, son travail se situe à la croisée de la littérature, de l’histoire et de la théorie de l’art. Son deuxième livre, Voir de ses propres yeux, écrit à la Villa Médicis, est un roman qui mêle récit de deuil et histoire de l’anatomie et de la dissection. Ses recherches actuelles portent sur les archives queer de la seconde moitié du XX^e siècle. Elle travaille notamment sur l’œuvre de la photographe Donna Gottschalk. Elle a également écrit, à partir d’images de la Gay, Lesbian Bi and Trans Historical Society de San Francisco, le livret de Cortège. Cette pièce pour orchestre symphonique et électronique composée par Sasha Blondeau, chorégraphie et interprétée par François Chaignaud a été jouée à la Philharmonie de Paris en 2023. En 2021 et 2023 elle était en résidence d’écriture au Centre national de la danse à Pantin pour poursuivre ses explorations sur les liens entre danse, image et écriture.