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Exposés de recherche et de notation

12.01 > 04.02.21

CN D Pantin

12.01.20 / 14:00

« Suite de dañs-tro Fisel. Patrimoine et création, par l'ensemble Bleuniadur »
par Béatrice Aubert-Riffard, Fabrice David
La partition d’une danse de la famille des gavottes à chaîne fermée pratiquée en Pays Fisel, chorégraphié en 2015 par Anthony Prigent.

 « Frame[d], une pièce chorégraphique de Sidi Larbi Cherkaoui »
par Yaël Heynderickx et Fabien Monrose
La partition d’une pièce de Sidi Larbi Cherkaoui créée à Londres pour la National Youth Dance Company, composée de matériaux de Babel (words) (2010), de Noetic (2014) et de Loin (2005).

 « Signa » [prototype d’une application pour un projet de plateforme web dédiée à l’édition de partitions utilisant la notation Laban]
par Sébastien Courvoisier
Le prototype d’une application et plateforme web dédiées à l’écriture, à la publication et au partage de partitions chorégraphiques utilisant la notation Laban.
 

14.01.20 / 14:00

« Danse flamenca : les pas de base au service de la composition chorégraphique »
par Noémie Barral
La transcription en notation Laban des mouvements fondamentaux de la danse flamenca (ports de bras, frappes de pied, déplacements).

« “La Bouche du Monde” : danses sacrées afro-brésiliennes – Les danses d’Eshou »
par Fanny Vignals, en collaboration avec Maxime Fleuriot, Laura Fléty et Johanna Classe
Une exploration des savoirs gestuels et corporéités des danses d’Eshou, divinité du candomblé, religion afro-brésilienne, collectées dans l’État de Bahia.

« Des “danses exotiques” aux “danses du monde”, un long trajet ; rôle du Mandapa »
par Éliane Béranger
La présentation d’un travail analytique et critique sur les archives du Mandapa, structure parisienne fondée en 1975 et dédiée aux arts dits « traditionnels » (arts du geste principalement indiens).
 

19.01.20 / 14:00

« Archive interactive Isadora Duncan »
par Élisabeth Schwartz, Sarah Fdili Alaoui et Rémi Ronfard
L’activation de nouveaux modèles d’animation en 3D du mouvement expressif, permettant d’expérimenter physiquement un répertoire de danses d’Isadora Duncan.

« Les pratiques pédagogiques grahamiennes : collecte, analyse et transmission »
par Rafael Molina
Une étude portant sur les principes de danse, la doctrine et la diversité des pratiques pédagogiques de l’enseignement de Martha Graham.

« Pour une approche critique et pragmatiste du système chorégraphique d’Alwin Nikolais »
par Élie Goldschmidt
L’analyse de trois concepts fondamentaux de la pensée du corps et du mouvement dansé d’Alwin Nikolais : décentrement, convergence et Gestalt.
 

21.01.20 / 14:00

« Conversations in Vermont : Steve Paxton »
par Myriam Van Imschoot, Tom Engels, Lisa Nelson et Steve Paxton
La publication de seize entretiens avec Steve Paxton réalisés au début des années 2000, dans lesquels Steve Paxton évoque des moments-clés de sa vie et de l’histoire de la danse.

« 40 ans et plus, l’émergence du Contact Improvisation en France de 1978-1985 »
par Suzanne Cotto, Sylvie Fleurot et Matthias Herrmann
La mise en perspective des archives produites par l’Atelier Contact, fondé en 1978 après une rencontre avec John Cage, Steve Paxton et Lisa Nelson.

« Round Robin Project. Pour une anarchive internationale du Contact Improvisation »
par Romain Bigé
La présentation d’une plateforme consacrée aux archives internationales du Contact Improvisation, et en particulier du Global Contact Improvisation Calendar.
 

2.02.20 / 14:00

« Du physiologique au politique : le corps dansant à la cour d’Espagne (XVIe-XVIIe siècles) »
par Florence d’Artois
Une étude portant sur le ballet de cour en Espagne au Siècle d'Or, interrogé à travers trois notions connexes : le corps, la personne et la figure.

« Méthode Mattox : élaboration, transmission, compréhensions »
par Carole Bordes, Sylvie Duchesne et Aline Laignel
La présentation d’une archive numérique et notationnelle sur le travail de Matt Mattox, figure de la danse jazz en Europe et aux États-Unis.

« Écriture chorégraphique : 1. Interprétations de fondamentaux partagés entre les arts et les artistes ; 2. approche des éléments et influences à l’origine d’un processus d’écriture à partir d’une trajectoire singulière »
par Catherine Diverrès et Julie Charrier
Une analyse des fondamentaux d’une écriture chorégraphique singulière rendant compte de la porosité entre les arts.
 

4.02.20 / 14:00

« Les danses hip-hop – outils de transmission »
par Jessy Ducreux
Une description des pas, les figures et des mouvements de la danse hip-hop, répertoriés en fonction des niveaux et des âges, à la manière d’un « traité de danse ».

« Pour une chronologie à venir »
par João Dos Santos
Une mise en évidence, par la chronologie des concordances, entre transformations de la société portugaise aux XXe et XXIe siècles et discours chorégraphiques dans l’émergence de la danse.

« Les archives de Café Müller, Club de Danza »
par Manon Cotte
Un programme de sauvegarde de la mémoire (patrimoine chorégraphique, pédagogique, critique et administratif) de l’Espacio Café Müller, lieu emblématique de l’expérimentation en danse à Buenos Aires.