Pour répondre aux besoins en constante évolution du secteur chorégraphique, le département Ressources Professionnelles assure une mission d’information et d’accompagnement des pratiques professionnelles. Les services proposés s’adressent à tous les acteurs du secteur : danseurs, chorégraphes, professeurs, administrateurs, programmateurs, compagnies, lieux de création et de diffusion, de formation.

Un lieu d’information, d’accompagnement, d’échanges et de services aux professionnels

Pour répondre aux besoins en constante évolution du secteur chorégraphique, le département Ressources Professionnelles assure une mission d’information et d’accompagnement des pratiques professionnelles. Les services proposés s’adressent à tous les acteurs du secteur (danseurs, chorégraphes, professeurs, administrateurs, programmateurs, compagnies, lieux de création et de diffusion, lieux de formation ou écoles de danse, relais culturels…).

- Une logique d’information autour de quatre axes
Des ressources variées sont proposées sur l’organisation et l’économie du secteur, la production et la diffusion; l’emploi, la formation et les métiers; le droit et la santé.

- Un espace pour tous les professionnels
Les acteurs du secteur chorégraphique peuvent bénéficier d’un conseil spécialisé et d’un accompagnement sur la mise en œuvre d’un projet professionnel : gestion de carrière, insertion, formation, reconversion, questions juridiques et statutaires; d’un service d’auditions et d’offres d’emploi en France et à l’étranger ; d’une documentation spécifique (fiches pratiques, répertoire des compagnies, brochures…).

- Les rencontres et rendez-vous professionnels
Chaque année, un programme de rencontres et de permanences au CND et sur le territoire croise les enjeux et l’actualité du secteur.
« Points de repère », « Rencontres juridiques », « Sessions compagnies », « 1 heure / 1 thème », « Le CND en région », « Paroles autour de la reconversion », ateliers consacrés aux portefeuilles de compétences ou à la nutrition… informent, sensibilisent et offrent des espaces d’échanges et de réflexion partagés.

- Des services dédiés aux compagnies
Le CND offre un accès simplifié aux services nécessaires à la structuration des projets artistiques. Les compagnies peuvent ainsi s’appuyer sur un espace de travail équipé en informatique, bureautique et vidéo ; la mise à disposition gratuite de studios ; des fiches d’information ; un conseil spécialisé sur toutes les questions juridiques et administratives propres aux enjeux de production et une lettre des appels à projets accessibles aux compagnies chorégraphiques.

Pôle de recherche pédagogique et lieu ressources pour les artistes et les enseignants de la danse, le département Formation et Pédagogie déploie ses activités simultanément en Île-de-France et en Rhône-Alpes.

Au cœur de la formation diplômante et continue des artistes et des enseignants de la danse.

> Formations de formateurs
Destinées à des formateurs en quête de spécialisation, elles portent sur des sujets variés : l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, la transmission de l’art chorégraphique, l’éveil et l’initiation à la danse, les systèmes de notations du mouvement...

> Formations diplômantes
Le CND prépare les artistes chorégraphiques au diplôme d’État de
professeur de danse (options classique, contemporain et jazz). La formation diplômante au Certificat d’aptitude contribue à la formation des futurs cadres de la transmission de l’art chorégraphique.

> Formations thématiques
Relevant de la formation continue, elles proposent aux artistes
chorégraphiques et aux enseignants de la danse une offre diversifiée
construite autour de trois champs : accès aux répertoires, transmission de savoirs pédagogiques et artistiques et recherche expérimentale.

> Entraînement régulier du danseur
Créé à l’origine grâce au partenariat de l’ADAMI, ce dispositif de formation permanente se décline en cours quotidiens, cartes blanches, master classes et instantanés. Il s’est imposé comme un service indispensable offert aux artistes.
Le CND en a donc fait l’une de ses priorités, à Pantin comme à Lyon.

> Formation pour l’éducation artistique en milieu scolaire
Par la mise en œuvre de stages, de séminaires et de tutorats, le département Formation et Pédagogie contribue à la mission des Pôles de ressources pour l'Éducation à la culture chorégraphique.

Menant une politique active de soutien à la création et à la diffusion, le Centre national de la danse s’adresse à l’ensemble des acteurs du secteur chorégraphique du spectacle vivant. Son département Création et Diffusion favorise, notamment grâce à sa programmation, la rencontre entre publics et professionnels autour de toutes les esthétiques.

> Une programmation singulière
Le CND propose une programmation destinée à tous les publics. Elle se
déroule à Pantin et parfois « hors les murs », en partenariat avec des théâtres à Paris et en ÃŽle-de-France. Parmi les onze studios de Pantin, trois permettent d’accueillir du public : un studio de 130 places et deux studios d’une soixantaine de places. La programmation artistique se déploie autour de deux axes majeurs : refléter la diversité des formes, des esthétiques et des parcours d’artistes; favoriser le croisement et la circulation des publics dans le paysage chorégraphique général.

> Les résidences et coproductions
Le CND reçoit des compagnies en résidence de création et de recherche
en leur offrant un espace de travail et des moyens financiers. Le CND peut également apporter son soutien en coproduction à une création en dehors des résidences et l’inviter dans sa programmation.

> Comprendre la danse autrement
Aux côtés des spectacles et des scènes ouvertes qui s’attachent à faire découvrir des compagnies émergentes ou des processus de création, le CND contribue à une meilleure approche historique et contextuelle des oeuvres grâce à des rencontres avec les artistes, et toutes autres formes de médiation, débats, visites, films…

Le CND favorise également l’accès à «la création en train de se faire» en présentant des travaux pédagogiques, des travaux en cours, des répétitions ou des « filages ».

Afin d’offrir à tous les publics – professionnels, amateurs ou néophytes – une meilleure connaissance de l’art de la danse et de son histoire, le Centre national de la danse diversifie les propositions mises en œuvre par son département Recherche et répertoires chorégraphiques / Dispositifs amateurs et patrimoine. Cette convergence des modes d’action contribue à développer la culture chorégraphique, la recherche et la formation des publics.


> La recherche
Le CND encourage et soutient des travaux de recherche susceptibles d’être diffusés à un plus large public, à travers des colloques, des publications ou des expositions. Les Ateliers de doctorants proposent aux jeunes chercheurs un lieu d’échange où puissent s’exposer librement idées et méthodes de travail, informations sur la recherche en danse française et internationale, problématiques rencontrées par chacun dans sa thèse. Une partie du site Internet leur est dédiée comme espace d’échanges interactif.

> La « réactivation » du patrimoine
L’objectif est également d’exhumer et de transmettre certains répertoires chorégraphiques en programmant des spectacles, des conférences dansées ou des projections de films et en produisant des bases de données afin d’offrir des moyens d’accès aux oeuvres chorégraphiques.

> Aide à la recherche et au patrimoine en danse
Dans le cadre de la politique patrimoniale et de recherche en faveur de la danse, le Centre national de la danse met en place un dispositif intitulé Aide à la recherche et au patrimoine en danse.
Ce dispositif se substitue aux deux dispositifs d'aides précédemment gérés par le ministère de la culture (Délégation à la danse):
- aide aux écritures chorégraphiques ;
- aide à la notation d'œuvres chorégraphiques.