De Carpeaux à Rodin, de Degas à Toulouse-Lautrec, de Matisse à Picasso, de Nolde, Kirchner à Beuys, de Klee à Rauschenberg, d’esquisses en peintures, un cours étrange se dessine et se creuse où la danse moderne – d’Isadora Duncan à Merce Cunningham, en passant par Mary Wigman ou Martha Graham – trace, invente et fraye ses écritures singulières inimitables. Ce cycle de conférences – dont certaines doublées d’actes chorégraphiques créés pour la circonstance – dérivera autour de cette énigme : ce que le poète Rilke décrit comme l’apparition de « lignes de vie non encore vécues ».

•> mardi 8 novembre / studio 8
Le « geste inapparent »
Autour de Schiele, Kandinsky et Klee, montrer qu’une figure – celle d’un corps dansant – ne se soutient que par l’existence de plans infimes et abstraits qui lui servent d’appui pour, comme le dit Deleuze, « se tenir debout » et « faire figure ».

•> mardi 6 décembre / studio 8
Danse et sculpture : à travers Rodin, Modigliani, Isadora Duncan…
(avec acte chorégraphique)
La cariatide, en mouvement...
En référence à un vers de Hugo, et, à travers Rilke, Rodin, Modigliani, Laurens, Isadora Duncan et Ted Shawn, montrer que la danse trouve l’une de ses impulsions les plus profondes dans cet appui que lui offre la sculpture, lui ouvrant l’accès à l’espace et au temps, en se détachant de sa masse.
Acte chorégraphique avec les deux danseuses Marine Chesnais et Carole Quettier.

•> mardi 10 janvier / studio 8
À partir des peintures de Bonnard, Van Gogh, Matisse...
(avec acte chorégraphique)
Cette danse qui « n’a pas encore commencé à exister ». À partir du texte Van Gogh, le suicidé de la société d’Antonin Artaud, des peintures des nabis et des fauves, montrer que la peinture est aussi un appel inouï de corps, dont la danse se fera l’étrange héritière ou dépositaire.
Acte chorégraphique avec le danseur Adrien Dantou inspiré du solo chorégraphié par Daniel Dobbels, Un son étrange, qui travaille à faire surgir un corps qui danse ce qu’il entend.

•> mardi 7 février / studio 8
Danse et esquisse : de Carpeaux à Beuys
« La question de l’esquisse est commune aux arts plastiques et à la danse, mais son traitement diffère, permettant en danse d’expérimenter ce qui se joue entre pulsions, rythmes, lignes, volumes, virtualité et épaisseur. »
À partir de dessins et d’esquisses – de Carpeaux à Beuys –, montrer que la danse crée sa propre écriture à partir d’un corps d’esquisses proche, probablement, de ce que Kandinsky appelait « le trésor solennel des gestes ».

•> mardi 6 mars / studio 3
Picasso et la danse
Nijinsky écrivait qu’il ne dansait pas «pour être attendu». La vérité de sa danse obéissait donc à un étrange rendez-vous… En analysant La Danse de Picasso (1925) et certains des dessins qu’il a pu produire dans ces mêmes années des ballets de Diaghilev, on tentera d’approcher l’énigme qu’ils proposent à cette danse. Ne doit-on pas danser là où c’est le moins attendu ?

•> mardi 3 avril / studio 8
Cunningham et Duchamp
Walk Around Time de Merce Cunningham représente certainement l’un des points d’acmé de cette relation entre danse et arts plastiques. L’œuvre, Le Grand Verre de Marcel Duchamp, est fragmentée et distribuée dans l’espace comme une oeuvre ouverte ; la danse trouve dans cette ouverture la chance (peut-être inespérée) d’être enfin un art célibataire…


> Interview de Daniel Dobbels